趙亞坤，JOOOYS品牌創(chuàng)始人兼設計總監(jiān)，世界綠色設計組織高級綠色設計工程師，服裝設計正高級工藝美術師，研究領域為中國傳統(tǒng)紡織非遺工藝的傳承與創(chuàng)新。她是廣東省五一勞動獎章獲得者，西安美院、廣東工業(yè)大學碩士生校外導師，第13/16屆中國十佳時裝設計師，中國紡織行業(yè)非遺推廣大使，中國時尚設計領域人才培養(yǎng)與管理模式的成功實踐者。
觀點提純
“我一直致力于傳統(tǒng)紡織非遺技藝的傳承與發(fā)展，認為非遺技藝的傳承在尊重傳統(tǒng)的基礎上，可以通過運用科技元素和數(shù)字傳播的形式，推動紡織非遺發(fā)展的與時俱進，實現(xiàn)產業(yè)化與品牌化。”
隨著時代的變遷，傳統(tǒng)非遺工藝面臨傳承困境，許多技藝因缺乏年輕傳承人和現(xiàn)代化應用而逐漸衰落。但是，其獨特的藝術價值和精湛工藝仍具備廣闊的發(fā)展?jié)摿ΑＲ虼粟w亞坤希望通過構建非遺共享平臺，加強傳統(tǒng)紡織工藝與現(xiàn)代時尚產業(yè)的融合，促進傳承人與設計師、品牌、藝術家、科研機構的深度合作。此外，推動非遺技藝與可持續(xù)時尚理念的結合，開發(fā)更多符合環(huán)保要求的高端紡織產品，也是她努力的方向。
趙亞坤在求學期間，對VALENTINO、ELIE SAAB等高級定制禮服品牌情有獨鐘，深信高級定制能夠更完美地展現(xiàn)服裝設計的藝術性和精湛工藝。正是這種對精致工藝的追求，讓她逐漸關注到非遺技藝在高端服飾設計中的價值。畢業(yè)后，她加入名瑞集團工作，深入接觸潮繡、珠繡、抽紗等傳統(tǒng)非遺工藝，并有機會與PRONOVIAS、JOVANI等國際婚紗禮服品牌的設計師合作，共同開發(fā)新產品。她的設計風格逐步融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，既強調工藝細節(jié)的精致，也注重文化的傳承與創(chuàng)新表達，并讓她對中國紡織非遺技藝的傳承與創(chuàng)新有一種使命感。
2022廣東省“南粵杯”服裝設計師職業(yè)技能大賽創(chuàng)意金獎第一名，并榮獲“廣東省五一勞動獎章”
《設計》：您認為傳統(tǒng)紡織非遺技藝在當代時尚行業(yè)中的地位如何？其核心價值體現(xiàn)在哪里？
趙亞坤：我認為，傳統(tǒng)紡織類非遺技藝在當代時尚行業(yè)中仍然占據(jù)著不可替代的重要地位。雖然現(xiàn)代工業(yè)生產已極大提升了服裝制造的效率，但機械化生產難以復制非遺技藝所蘊含的文化深度、手工溫度與藝術價值。
首先，它承載著深厚的文化內涵，是民族歷史、技藝傳承和地域特色的集中體現(xiàn)。例如，蘇繡、云錦、蜀錦、苗繡等工藝不僅僅是織物上的裝飾，更是文化符號和歷史記憶的載體。
其次，傳統(tǒng)紡織工藝的獨特性和藝術價值是現(xiàn)代機械化生產無法復制的。手工織造和刺繡技藝蘊含著匠人長年累月的經驗積累，每一針每一線皆包含著匠心獨運的創(chuàng)造力。這種手工藝的獨特性，使得傳統(tǒng)紡織類非遺技藝成為高端定制、奢侈品市場中的重要元素。許多國際時尚品牌，如VALENTINO、DIOR、CHANEL等，都曾在高定系列中采用手工刺繡與織造工藝，以提升服裝的藝術價值和市場認同度。
此外，在可持續(xù)時尚的趨勢下，傳統(tǒng)紡織技藝因其天然環(huán)保、低碳生產的特點，受到越來越多品牌和設計師的關注。許多非遺技藝本身就采用植物染色、手工編織等綠色工藝，符合當前可持續(xù)時尚的發(fā)展理念。例如，植物染色不僅能減少化學污染，還能呈現(xiàn)獨特的色彩層次和自然之美，使產品更具市場吸引力。
《設計》：在您的設計生涯中，最初是如何接觸到非遺紡織技藝的？它對您的創(chuàng)作理念產生了怎樣的影響？
趙亞坤：最初接觸到非遺紡織技藝是在我進入名瑞集團工作之后。在這里，我有機會深入了解并親身參與潮繡、珠繡、抽紗等傳統(tǒng)工藝的制作過程。最初，我只是單純地被這些技藝的精美和復雜所吸引，但隨著對其歷史背景和文化價值的深入探索，我逐漸意識到它們不僅僅是工藝上的技法，更承載著深厚的文化底蘊和民族記憶。
我的創(chuàng)作理念受到了非遺紡織技藝的深刻影響。在現(xiàn)代設計領域，追求個性化和創(chuàng)新是主流趨勢，而非遺技藝恰恰提供了豐富的靈感來源。每一種紡織技藝背后都有獨特的審美邏輯和制作工藝，這讓我在設計時更加注重細節(jié)、質感和手工溫度。例如，在與國際婚紗品牌合作的過程中，我嘗試將潮繡技藝融入婚紗設計，使傳統(tǒng)東方刺繡與西方立體剪裁相結合，創(chuàng)造出既具有現(xiàn)代時尚感又不失傳統(tǒng)韻味的作品。
此外，非遺技藝讓我更加關注可持續(xù)設計理念。傳統(tǒng)手工藝大多依賴天然染料、手工織造等環(huán)保方式，這與當前時尚行業(yè)推動的可持續(xù)發(fā)展方向高度契合。因此，在我的設計實踐中，我開始嘗試使用植物染色、手工編織等技術，希望通過現(xiàn)代設計手法賦予傳統(tǒng)技藝新的生命力。
總的來說，非遺紡織技藝不僅豐富了我的設計語言，也讓我對文化傳承有了更深的理解。我希望未來能夠通過科技創(chuàng)新和跨界合作，讓這些珍貴的傳統(tǒng)技藝在當代時尚行業(yè)中煥發(fā)新的光彩。
《設計》：在現(xiàn)代科技的推動下，非遺技藝面臨著哪些機遇和挑戰(zhàn)？應該如何應對？
趙亞坤：作為一名深耕非遺與時尚融合領域的設計師，我深刻體會到科技正在重塑傳統(tǒng)工藝的傳承方式，使其在當代社會煥發(fā)新生。
首先，科技的進步為非遺技藝提供了更廣闊的傳播和應用空間。數(shù)字化技術讓傳統(tǒng)工藝得以高效記錄和存儲，使得非遺技藝不再局限于師徒之間的口傳心授。
其次，科技賦能非遺技藝創(chuàng)新，使其更好地融入現(xiàn)代設計。許多傳統(tǒng)紡織工藝如蜀錦、蘇繡、苗繡等，過去主要應用于禮服或傳統(tǒng)服飾，而如今，通過數(shù)字印花、智能織造等技術，傳統(tǒng)元素可以輕松應用到現(xiàn)代時尚單品中，如潮流服飾、家居織物等，大大拓展了非遺技藝的市場價值。
然而，非遺技藝在科技賦能的同時，也面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。首先是技藝傳承的問題。許多老匠人習慣于傳統(tǒng)手工方式，而年輕一代對非遺技藝的興趣較低，導致傳承斷層。其次，非遺產品的市場化難度較高，傳統(tǒng)工藝的制作周期長、成本高，而現(xiàn)代消費者更傾向于快速消費模式，使得非遺技藝難以與快時尚競爭。此外，非遺產品的知識產權保護也面臨挑戰(zhàn)，如何防止商業(yè)化過程中技藝被濫用或曲解，是行業(yè)需要解決的問題。
針對這些挑戰(zhàn)，我認為需要從多個方面入手。首先，推動非遺技藝的數(shù)字化保護和在線教育，讓更多年輕人能夠便捷地學習和掌握傳統(tǒng)工藝。其次，鼓勵跨界合作，讓非遺技藝與現(xiàn)代時尚、科技品牌共同開發(fā)創(chuàng)新產品。此外，建立非遺共享平臺，促進傳承人、設計師、企業(yè)和消費者之間的聯(lián)動，形成良性產業(yè)生態(tài)。
趙亞坤在2023世界品牌莫干山大會上發(fā)表紡織非遺工藝的傳承與創(chuàng)新主題演講
《設計》：科技創(chuàng)新在非遺服裝設計中發(fā)揮了怎樣的作用？對傳統(tǒng)紡織工藝有哪些突破性的影響？
趙亞坤：科技創(chuàng)新在非遺服裝設計中不僅為傳統(tǒng)技藝注入了新的生命力，也推動了紡織工藝的變革。通過先進技術的應用，能夠更精準地呈現(xiàn)復雜的工藝細節(jié)，提高生產效率，并拓展傳統(tǒng)工藝的應用場景，使其更符合現(xiàn)代市場的需求，我總結了幾點科技創(chuàng)新在非遺服裝設計中的作用及影響：
數(shù)字化設計與智能制造，現(xiàn)代非遺服裝設計廣泛運用數(shù)字化技術，如3D建模、AI輔助設計等，使傳統(tǒng)手工藝能夠更高效地轉化為可生產的設計方案。例如，珠繡技藝在結合計算機刺繡程序后，實現(xiàn)了更精細的圖案效果。
智能織造技術的突破，傳統(tǒng)紡織工藝依賴人工操作，生產周期較長，且難以保證大規(guī)模生產的一致性。而智能織造技術，如自動化提花織機、數(shù)碼印花技術等，使得非遺織造技藝在保留原有工藝特點的同時，提高了效率和品質。
新材料與環(huán)保技術的應用，現(xiàn)代科技在材料研發(fā)方面的進步，也為非遺服飾設計帶來了新的可能性。例如，納米涂層面料使傳統(tǒng)絲綢具備了防水、防污等功能，而可降解纖維材料的應用，則符合現(xiàn)代可持續(xù)發(fā)展的趨勢。
發(fā)光纖維與智能光控技術的融合，在珠繡作品中融入發(fā)光纖維、迷你LED燈線等新型材料，是近年來非遺工藝現(xiàn)代化探索中的一項重要嘗試。這一創(chuàng)新的核心在于如何讓科技元素與傳統(tǒng)珠繡工藝有機結合，既保留其手工技藝的精致美感，又賦予作品現(xiàn)代科技的視覺沖擊力和互動體驗。
2024沈陽旗袍文化周JOOOYS發(fā)光珠繡旗袍系列
科技創(chuàng)新對傳統(tǒng)紡織工藝的突破性影響包括：工藝精度提升，通過激光切割、精密控制的自動化刺繡設備，傳統(tǒng)紡織工藝的精度達到了前所未有的水平，使得復雜圖案和細節(jié)能夠更完美地呈現(xiàn)；生產效率提高，傳統(tǒng)工藝通常需要大量時間和人力，而現(xiàn)代科技的引入，使得生產流程更加高效。市場應用拓展，非遺服飾不再僅限于禮服和高端服飾，而是通過科技的加持，進入了日常時尚領域。
《設計》：在設計過程中，您通常如何尋找靈感？如何平衡傳統(tǒng)文化的韻味與科技感的現(xiàn)代風格？
趙亞坤：在我的設計過程中，靈感的獲取不僅是一種創(chuàng)造性的積累，更是對文化、歷史與現(xiàn)代科技的深入理解與融合。我始終認為，優(yōu)秀的設計應該具有深厚的文化底蘊，同時也能順應時代的發(fā)展，將傳統(tǒng)之美與現(xiàn)代科技相結合，為人們帶來既具文化韻味又符合當代審美的作品。
我的設計靈感主要源自傳統(tǒng)文化，尤其是中國古代服飾及其精美工藝。我曾多次前往中國各地的博物館、歷史遺跡，甚至遠赴歐美等國家，研究不同文化背景下的服飾藝術，汲取其中的精華。例如，在故宮博物院、中國絲綢博物館等地，我深入研究了明清宮廷服飾的設計理念，包括其精細的刺繡工藝、華麗的色彩搭配，以及蘊含吉祥寓意的紋樣。
此外，我也從世界各地的文化中尋找靈感。例如，在歐洲的博物館中，我研究了巴洛克與洛可可時期服飾的復雜裝飾手法，分析它們如何通過結構與材質的變化展現(xiàn)華麗的視覺效果；在日本，我考察了和服的剪裁理念和色彩搭配方式，這些研究讓我更深入理解如何通過細節(jié)處理賦予服飾獨特的文化韻味。正是這種跨文化的學習與融合，使我的設計能夠兼具傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代美感。
在我的設計實踐中，如何在傳統(tǒng)文化韻味與現(xiàn)代科技感之間取得平衡，一直是我思考和探索的核心問題。我認為，這種平衡可以通過剪裁設計、材料運用、工藝創(chuàng)新等多個方面來實現(xiàn)：剪裁設計，現(xiàn)代廓形中的傳統(tǒng)元素，傳統(tǒng)服飾往往具有寬松流暢的剪裁，而現(xiàn)代服飾則更強調立體剪裁與合身的結構；材料運用，科技面料賦予傳統(tǒng)工藝新生，傳統(tǒng)服飾多采用絲綢、棉麻等天然材質，而現(xiàn)代科技的發(fā)展為設計師提供了更多可能性；工藝創(chuàng)新，數(shù)字技術與傳統(tǒng)服飾手工藝結合；色彩搭配，傳統(tǒng)色系的現(xiàn)代演繹，中國傳統(tǒng)服飾色彩講究文化寓意，而現(xiàn)代設計則更關注市場流行趨勢和個性表達；智能穿戴與未來感設計，現(xiàn)代科技的發(fā)展使智能穿戴成為時尚行業(yè)的重要趨勢。
《設計》：傳統(tǒng)非遺工藝往往依賴師徒制傳承，但在現(xiàn)代社會，這種模式面臨挑戰(zhàn)?？萍紕?chuàng)新是否能夠幫助非遺工藝找到新的傳承方式？
趙亞坤：在傳統(tǒng)文化的傳承中，非物質文化遺產（非遺）工藝一直依賴于師徒制，通過口傳心授、長期實踐來培養(yǎng)工藝人才。然而，現(xiàn)代社會的快節(jié)奏和職業(yè)選擇多元化，使非遺技藝面臨“后繼無人”的困境。因此，必須思考如何借助科技創(chuàng)新，打破時間與空間的限制，提高學習效率，使非遺工藝在新時代獲得新的傳承路徑。
數(shù)字化存檔助力非遺知識共享，數(shù)字化存檔是非遺保護的重要手段，能完整記錄工藝流程，確保技藝不因時代變遷而失傳。常見方法包括：高清視頻記錄，多角度錄制制作過程，形成標準化教學視頻；3D建模與掃描，記錄工藝品結構，建立可交互的虛擬數(shù)據(jù)庫；文本與圖像檔案，整理工藝流程，結合高清圖片，形成教學手冊；云存儲與在線數(shù)據(jù)庫，構建線上資料庫，全球學習者可便捷訪問。
VR/AR技術提升學習體驗，VR（虛擬現(xiàn)實）和AR（增強現(xiàn)實）技術讓非遺技藝學習更加沉浸和直觀：VR技術，可模擬手工藝操作，如珠繡訓練，讓學徒在虛擬環(huán)境中練習并獲得即時反饋；AR技術，在現(xiàn)實世界中疊加虛擬信息，如陶瓷雕刻可顯示輔助線，提高精準度。
AI 賦能非遺技藝的創(chuàng)新與推廣，人工智能（AI）在非遺工藝的學習和創(chuàng)新方面同樣發(fā)揮重要作用，包括：智能設計輔助，AI 分析傳統(tǒng)紋樣，優(yōu)化圖案結構，使其符合現(xiàn)代審美；智能學習系統(tǒng)，AI 通過機器學習分析學徒操作，提供個性化反饋；自動翻譯與國際推廣，AI 將技藝資料翻譯成多種語言，拓展全球市場。
在線教育推動非遺技藝普及，在線教育突破了時間與地域限制，使非遺技藝學習更加便捷。主要方式包括：MOOC（大規(guī)模在線開放課程），高校與非遺傳承人可在MOOC平臺開設課程；直播教學，非遺大師可通過直播授課，與全球學員互動，提高學習興趣；例如，在JOOOYS品牌推廣過程中，我結合短視頻直播與在線課程介紹珠繡制作過程，提高公眾認知度，同時激發(fā)年輕人對非遺的興趣。
趙亞坤在廣東工藝美術珍品館個人展上為廣東工業(yè)大學碩士研究生講解潮繡
《設計》：非遺技藝的傳承不僅需要創(chuàng)新，還需要人才培養(yǎng)。您在培養(yǎng)非遺設計人才方面有哪些具體舉措？
趙亞坤：人才培養(yǎng)是非遺技藝傳承的核心環(huán)節(jié)，只有不斷培養(yǎng)新一代的手工藝者和設計師，才能讓這門藝術得以延續(xù)并煥發(fā)新生。因此，在人才培養(yǎng)方面，我采取了一系列具體措施，力求通過系統(tǒng)化的培養(yǎng)模式，讓年輕設計師既能掌握傳統(tǒng)工藝：
建立師徒制培養(yǎng)模式，強化實踐教學，盡管現(xiàn)代科技的發(fā)展為非遺傳承帶來了諸多新途徑，但傳統(tǒng)的師徒制仍然是最有效的培養(yǎng)方式之一。在手工技藝的學習過程中，許多細膩的工序和技巧很難僅通過書本或視頻完全掌握，只有通過手把手的指導和長期實踐，才能真正理解其中的精髓。
與高校建立合作關系，推動非遺教育體系化，非遺技藝的傳承不能僅依賴民間工坊或個人教學，它需要進入高校體系，形成系統(tǒng)化的教育模式。因此，我在多個高校擔任碩士研究生校外導師，與西安美術學院、廣東工業(yè)大學、廣東白云學院等學術機構建立合作關系，共同開設非遺技藝相關課程，幫助學生在學術環(huán)境中接觸和研究非遺工藝。此外，我還與廣東工業(yè)大學共建“現(xiàn)代服裝工程技術研究中心”，重點研究非遺技藝在現(xiàn)代服裝產業(yè)中的應用，如潮州抽紗工藝的推廣。
2016年廣東工業(yè)大學與廣東簡繹服飾有限公司共建：廣東省現(xiàn)代服裝工程技術研究中心
設立實習與就業(yè)平臺，推動非遺人才職業(yè)發(fā)展，在學習非遺技藝的過程中，許多年輕設計師會遇到一個現(xiàn)實問題——學成之后如何找到合適的職業(yè)發(fā)展方向？因此，我的企業(yè)和平臺會為年輕設計師提供實習與就業(yè)的機會，讓他們能夠真正參與到非遺工藝的商業(yè)化運作中。主要采取了以下舉措：在JOOOYS品牌的發(fā)布會和國際交流活動中，提供年輕設計師展示作品的機會；聯(lián)合非遺工坊、手工藝企業(yè)，提供實習崗位；舉辦非遺技藝設計大賽及展覽，為新生代設計師提供展示平臺。
打造非遺技藝培訓基地，擴大學習群體，為了讓更多人有機會學習并掌握非遺技藝，我在珠繡工藝的傳承地——潮州，建立了技藝培訓中心。
推動非遺的現(xiàn)代化應用，人才培養(yǎng)不僅僅是教授技藝，更重要的是激發(fā)年輕一代對傳統(tǒng)文化的興趣，讓他們主動去探索如何將非遺技藝與現(xiàn)代市場需求結合。我鼓勵年輕設計師思考：如何讓傳統(tǒng)技藝在當代市場中找到新的生命力？如何通過設計讓更多人認識并接受非遺時尚？因此，我在教學和培訓過程中，會特別注重“非遺+時尚”“非遺+科技”等跨界創(chuàng)新方向。
《設計》：隨著科技的不斷發(fā)展，數(shù)字化設計、3D打印等技術正在改變時尚設計的面貌。您如何看待這些新技術對時尚設計行業(yè)的影響？在您的作品中，是否有應用這些新技術的例子？
趙亞坤：AI設計、3D打印、智能纖維等技術正在推動時尚行業(yè)變革，在非遺時尚設計領域，這些科技創(chuàng)新不僅提供了新的創(chuàng)作手段，也為傳統(tǒng)工藝帶來了更廣闊的發(fā)展空間。我在非遺時尚設計實踐中主要應用了以下新技術：
AI設計，提升設計精準度與創(chuàng)新力 AI技術正在重塑時尚設計流程，使設計更加智能化、高效化。AI不僅能分析流行趨勢，預測市場需求，還能優(yōu)化設計方案，為非遺工藝的創(chuàng)新提供有力支持；通過AI設計工具，可以快速生成融合傳統(tǒng)工藝元素的現(xiàn)代化設計。
3D打印，拓展非遺工藝的表現(xiàn)形式 3D打印技術突破了傳統(tǒng)時尚制作的局限，使復雜結構的設計成為可能。在傳統(tǒng)珠繡制作中，繁復的工藝需要大量手工操作，而3D打印可精準復刻復雜圖案，大幅提升制作效率并減少誤差。在《蝶耀星空》系列中，我嘗試將3D打印技術應用于婚紗設計，并結合發(fā)光纖維，使傳統(tǒng)婚紗煥發(fā)出現(xiàn)代科技感。
2024廣東工藝美術珍品館“繡影流光”個人展作品《蝶耀星空》
應用新材料豐富非遺服飾的科技表達，發(fā)光纖維和紫外線變色纖維等新材料的出現(xiàn)，使非遺服飾設計更具視覺沖擊力，同時也為傳統(tǒng)工藝提供了新的表達方式；在《光華清韻》系列中，我將發(fā)光纖維運用到刺繡旗袍中，使其在燈光照射下呈現(xiàn)獨特光效，既保留了傳統(tǒng)刺繡的精致，又增添了科技感。
《設計》：目前國內外在非遺技藝與科技結合方面有哪些值得借鑒的案例？
趙亞坤：隨著科技的發(fā)展，傳統(tǒng)的非物質文化遺產（非遺）技藝正逐步與現(xiàn)代技術相結合，煥發(fā)新的生命力。國內外已有眾多成功案例，展示了科技如何助力非遺技藝的傳承與創(chuàng)新，提升其市場競爭力和社會影響力。
國內非遺技藝與科技融合的成功案例包括：蘇繡與增強現(xiàn)實（AR）技術結合，蘇繡是中國四大名繡之一，以其精細的針法和豐富的色彩著稱。然而，傳統(tǒng)刺繡作品的表現(xiàn)形式較為靜態(tài)，不易與現(xiàn)代觀眾產生互動。近年來，國內一些科技公司與蘇繡藝術家合作，運用增強現(xiàn)實（AR）技術，使蘇繡作品變得生動且可交互。
3D打印助力景泰藍工藝創(chuàng)新，景泰藍作為中國傳統(tǒng)的金屬工藝，在制作過程中需要復雜的制模和填釉工序。過去，這些步驟依賴手工制作，費時費力，且容易出現(xiàn)誤差。近年來，3D打印技術被引入景泰藍的模具制造環(huán)節(jié)，使工匠能夠快速制作精準的模具，大幅提高生產效率，并降低成本。
數(shù)字化織造技術應用于云錦，南京云錦是中國最具代表性的傳統(tǒng)織錦之一，織造工藝復雜，依賴人工操作。為了讓這一技藝更好地適應現(xiàn)代需求，研究機構開發(fā)了數(shù)字化織造技術，通過計算機控制織機，實現(xiàn)更精準的圖案設計與生產。
人工智能（AI）輔助非遺紋樣設計，在非遺技藝推廣過程中，AI技術也發(fā)揮了重要作用。例如：利用人工智能算法，對傳統(tǒng)刺繡等非遺圖案進行數(shù)字化分析，生成新的創(chuàng)意設計。
國外非遺技藝與科技融合的成功案例包括：英國絲綢織造與數(shù)字編程技術，英國的絲綢織造歷史悠久，但傳統(tǒng)的手工織造工藝成本高、產量低。為了適應現(xiàn)代市場需求，一些英國絲綢織造企業(yè)引入數(shù)字編程技術，通過計算機控制織機，實現(xiàn)復雜織物圖案的自動化生產。
法國高定時尚品牌結合傳統(tǒng)刺繡與激光切割技術，法國的高級定制時尚品牌，如香奈兒、迪奧等，一直在探索非遺技藝與現(xiàn)代科技的結合，引入了激光切割技術，使復雜的刺繡設計能夠以更高精度完成，同時提升生產效率。
日本和紙工藝與納米技術結合，日本的和紙制作工藝已有千年歷史，近年來，該技藝與納米技術相結合，開發(fā)出更具韌性和防水性能的和紙材料。這些改良后的和紙被廣泛應用于現(xiàn)代建筑、家居裝飾甚至電子產品中，拓展了和紙的應用范圍，使其在現(xiàn)代社會繼續(xù)發(fā)揮重要作用。
意大利皮具工藝與區(qū)塊鏈溯源技術，意大利以其精湛的皮具制作工藝聞名，近年來，一些高端皮具品牌運用區(qū)塊鏈技術，為手工皮具產品建立溯源系統(tǒng)。消費者可以通過掃描產品上的二維碼，追蹤皮革的來源、制作過程及工藝細節(jié)。
《設計》：作為一位在行業(yè)內有影響力的設計師，您曾參與多個非遺推廣活動，能否分享一些經驗和成果？
趙亞坤：非物質文化遺產的推廣，不僅關乎傳統(tǒng)工藝的傳承，也涉及文化認同的建立和產業(yè)化的發(fā)展。作為一名長期從事非遺時尚設計的設計師，我深知非遺推廣的重要性。通過多種形式的推廣活動，我可以讓更多人了解、關注并支持傳統(tǒng)技藝。接下來我將分享自己在非遺推廣活動中的一些經驗與成果。
走向國際舞臺擴大非遺影響力，2006年我有幸代表中國品牌參加米蘭時裝周“STYLE CHINA”中國日品牌萬里行聯(lián)合發(fā)布會。我將粵繡工藝與現(xiàn)代服飾設計結合，獲得國際市場的認可，推動非遺技藝的高端化，在亞歐時裝周、中國國際時裝周等多個國際平臺上，我的作品多次亮相，并獲得業(yè)內認可，榮獲“絲路文化傳播楷?！狈Q號。
我積極組織或參與國內多個非遺展覽，通過舉辦深圳大浪時尚小鎮(zhèn)JOOOYS非物質文化遺產工藝品推廣展，參加中國（深圳）國際文化產業(yè)博覽交易會等，經珠繡、蘇繡、緙絲等工藝作品得以近距離展現(xiàn)給公眾，使參觀者能夠直觀地感受傳統(tǒng)工藝的精妙；2024年，我在廣東工藝美術珍品館舉辦了“繡影流光”個人展。這次展覽不僅回顧了珠繡技藝的發(fā)展歷史，還展示了其在現(xiàn)代時尚領域的創(chuàng)新應用，吸引了眾多業(yè)內人士和公眾參觀。
趙亞坤在2021深圳大浪時尚小鎮(zhèn)JOOOYS非物質文化遺產工藝推廣展中講解緙絲
聯(lián)合知名品牌拓展非遺產品市場，為了讓非遺工藝走入更多人的日常生活，我與多個知名品牌合作。例如，JOOOYS與華為、周大生等品牌在深圳時尚全球行活動中進行發(fā)布。通過這些合作，非遺技藝不僅被更多人接受，也創(chuàng)造了新的市場價值。
組織校園活動提高年輕人的文化認同感，非遺的傳承需要新生代的參與，為此，我多次舉辦非遺進校園活動，為學生提供體驗式學習。例如，在廣東白云學院，我策劃了“成人禮禮服文化發(fā)布會”，將非遺技藝融入校園文化，使年輕人通過親身體驗，感受到傳統(tǒng)工藝的獨特魅力。
2024JOOOYSx廣東白云學院成人禮禮服文化發(fā)布會
此外，我與高校合作，開設非遺相關課程，幫助學生系統(tǒng)學習傳統(tǒng)工藝的歷史、技法及現(xiàn)代應用，為未來的非遺傳承人奠定堅實基礎。
《設計》：未來是否有建立非遺共享平臺的計劃？該平臺的主要職能和目標是什么？
趙亞坤：是的，我正在積極籌劃建立一個非遺共享平臺，致力于整合和推廣傳統(tǒng)工藝資源，使非遺技藝在現(xiàn)代社會中獲得更廣泛的應用和發(fā)展。這一平臺不僅是一個信息交流的中心，更是一個推動非遺技藝創(chuàng)新和商業(yè)化的生態(tài)系統(tǒng)，平臺的核心職能包括：
傳承人與設計師的對接，目前，許多非遺技藝仍然主要依賴傳統(tǒng)的師徒傳承模式，與現(xiàn)代市場需求之間存在一定的斷層。該平臺將搭建一個開放的合作通道，使非遺傳承人能夠與當代設計師、藝術家及品牌方建立聯(lián)系，共同探索非遺技藝在現(xiàn)代設計中的應用。例如，傳承人可以提供傳統(tǒng)工藝的技術支持，而設計師則通過創(chuàng)新設計語言賦予這些技藝新的表達形式，推動非遺與現(xiàn)代時尚、家居、文創(chuàng)等領域的結合。
建立數(shù)字化非遺數(shù)據(jù)庫，為了保護和傳承非遺技藝，平臺將通過數(shù)字化手段收集、整理各類傳統(tǒng)工藝的信息，包括詳細的工藝流程、歷史淵源、代表作品、傳承人檔案等，使其成為一個開放的知識庫。這一數(shù)據(jù)庫不僅可以作為設計師、學者、企業(yè)研發(fā)非遺產品的參考資料，也能用于非遺教育和研究，幫助更多人深入了解并學習傳統(tǒng)技藝。
促進院校與非遺項目的合作，高校是創(chuàng)新的源頭，許多年輕設計師對于非遺技藝充滿興趣，但缺乏實踐機會。平臺將推動高校與非遺項目的合作，鼓勵學生參與非遺工藝的學習和研究。例如，我可以設立“非遺+現(xiàn)代設計”聯(lián)合課程，組織非遺工藝的研修活動，甚至與院校聯(lián)合開發(fā)實驗性非遺產品，讓年輕一代在實踐中感受傳統(tǒng)工藝的魅力，并為其注入新的創(chuàng)意元素。
打造品牌合作渠道，許多品牌希望在產品中融入非遺元素，但往往由于資源匱乏或對工藝的理解不足而難以推進合作。非遺共享平臺將作為品牌與工藝傳承人的橋梁，為品牌提供定制化的非遺技藝解決方案，促進傳統(tǒng)技藝的商業(yè)化應用。讓非遺技藝將更廣泛地進入市場，形成可持續(xù)的商業(yè)模式。
拓展非遺產品的銷售渠道，非遺產品的市場化發(fā)展是傳承的重要一環(huán)，許多手工藝品雖然技藝精湛，但由于缺乏有效的市場推廣渠道，難以被更多消費者看到。非遺共享平臺將整合線上線下銷售渠道，為非遺產品提供更多展示和銷售的機會。例如，我將與電商平臺合作，設立非遺專屬店鋪，讓消費者可以便捷地購買高品質的非遺產品；同時，我還計劃定期舉辦非遺文化展、快閃店、藝術節(jié)等線下活動，讓更多人能夠近距離體驗和了解這些技藝。
在未來，我希望這個共享平臺不僅是一個非遺技藝的信息中心，還能發(fā)展成為一個綜合性的非遺產業(yè)孵化平臺。
“甄臻繹熠”非遺工藝共享平臺戰(zhàn)略計劃演示圖
《設計》：您如何看待跨界合作在時尚設計中的作用？在您的職業(yè)生涯中，有沒有與不同領域藝術家或品牌進行跨界合作的經歷？這些合作帶來了哪些新的視角或靈感?
趙亞坤：跨界合作在時尚設計中的作用不容忽視，它不僅推動了傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化發(fā)展，也為設計師提供了新的創(chuàng)意視角。在我的職業(yè)生涯中，我始終認為跨界合作是促進非遺文化創(chuàng)新、傳播和市場化的重要途徑。通過與不同領域的品牌和藝術家的合作，我能夠突破行業(yè)界限，創(chuàng)造出兼具文化價值與市場競爭力的作品。
非遺文化承載著深厚的歷史底蘊，而現(xiàn)代時尚強調個性與創(chuàng)新。通過跨界合作，我能夠在尊重傳統(tǒng)的基礎上，為非遺技藝注入新的活力，使其更符合當代市場需求。例如：18K古法金× JOOOYS品牌，在深圳時尚全球行，我結合非遺珠繡工藝與18K古法金珠寶制作技藝，打造兼具東方韻味與現(xiàn)代奢華感的作品，展現(xiàn)了傳統(tǒng)手工藝與高端時尚的融合；JOOOYS 聯(lián)合華為Pocket S，在中國（深圳）國際時裝節(jié)上，我結合華為折疊屏手機的現(xiàn)代科技與非遺珠繡工藝，探索科技與傳統(tǒng)工藝的跨界可能性，讓傳統(tǒng)技藝在數(shù)字時代煥發(fā)新生；JOOOYS × 周大生，與珠寶品牌合作，我將非遺珠繡元素融入珠寶設計，實現(xiàn)服飾與珠寶的互動，賦予珠寶更多文化意義。
2022深圳時尚全球行暨深圳時尚消費周周大生 x JOOOYS聯(lián)合發(fā)布會
每一次跨界合作都為我?guī)砹诵碌膭?chuàng)意啟發(fā)和市場洞察：藝術與設計的融合，與畫家合作刺繡漆畫作品，讓我意識到不同藝術形式可以相互賦能。漆畫的獨特色彩與刺繡的立體工藝結合，為服飾設計提供了更豐富的視覺層次；商業(yè)與文化的平衡，通過與奢侈品牌和科技公司的合作，我深刻體會到市場需求與文化表達之間的平衡，如何讓非遺文化在商業(yè)化過程中保持其核心價值；科技與傳統(tǒng)的結合，新技術，如3D打印、智能穿戴、數(shù)字刺繡等，為非遺工藝的現(xiàn)代化發(fā)展提供了更多可能性。
未來，我希望繼續(xù)探索以下方向的跨界合作：科技×非遺，與智能設備、數(shù)字藝術相結合，推動非遺技藝在科技領域的應用；可持續(xù)時尚，與環(huán)保品牌合作，探索綠色材料與傳統(tǒng)工藝的結合，推動可持續(xù)發(fā)展；國際合作，通過跨文化交流，將中國非遺技藝推向國際市場，實現(xiàn)更廣泛的影響力。
跨界合作不僅是創(chuàng)新的途徑，更是文化傳承與現(xiàn)代設計融合的重要方式。通過不斷嘗試，我能夠讓非遺文化煥發(fā)新的生命力，使其在現(xiàn)代時尚產業(yè)中占據(jù)更重要的地位。
《設計》：在推動傳統(tǒng)工藝現(xiàn)代化的過程中，市場反應如何？消費者是否會愿意為科技加持的非遺作品買單？
趙亞坤：在推動傳統(tǒng)工藝現(xiàn)代化的過程中，市場整體反應積極，尤其在高端定制、文化消費及科技融合產品領域，消費者對科技賦能的非遺作品表現(xiàn)出較高興趣。然而，不同消費群體的接受程度存在差異，主要受審美偏好、文化認同、市場教育及產品定價等因素影響，市場反應主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
年輕消費群體的熱情接受，“國潮”文化興起讓年輕一代對傳統(tǒng)文化的興趣日益濃厚，他們不僅愿意為具有文化價值的產品買單，還希望這些產品具備現(xiàn)代審美與創(chuàng)新科技。例如，智能發(fā)光材料、AR互動體驗或3D打印工藝等技術的融入，使非遺作品更具吸引力，在社交媒體（如抖音、小紅書）上的傳播效果顯著，推動市場消費熱潮。
高端市場的高度認可，在奢侈品與高端定制領域，科技與傳統(tǒng)工藝的結合提升了非遺作品的藝術價值和市場競爭力。例如，發(fā)光纖維刺繡、智能可調色織物、3D打印刺繡配飾等，使傳統(tǒng)服飾不僅是文化載體，更成為獨特的藝術品，受到明星、收藏家及高端買手的追捧。
大眾消費者的理性觀望，盡管科技賦能的非遺作品吸引廣泛關注，但部分消費者仍然持觀望態(tài)度。其主要顧慮包括：價格較高，由于新技術與手工藝的結合提升了生產成本，導致部分產品售價偏高，使普通消費者望而卻步；技術穩(wěn)定性與耐用性，部分消費者對智能織物、光感材料等新興技術的實際耐用性、可維護性存疑，因此在購買前需要更多市場驗證。
市場對科技賦能的非遺作品總體持歡迎態(tài)度，但消費者是否愿意買單，仍然取決于產品的創(chuàng)新性、文化價值、實用性及價格接受度。隨著技術成熟、市場教育深化及跨界合作的推進，這一領域的市場潛力將持續(xù)擴大。品牌需通過精準市場定位、互動體驗營銷、可持續(xù)創(chuàng)新等策略，讓科技非遺作品真正融入現(xiàn)代消費場景，推動傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代化發(fā)展，消費者購買決策的關鍵因素包括：
產品的創(chuàng)新性與獨特體驗，消費者傾向于具備創(chuàng)新設計或互動體驗的產品，例如可隨環(huán)境光線變化的絲綢禮服、智能發(fā)光刺繡外套等，這類作品不僅能展現(xiàn)非遺工藝之美，還能提供全新的視覺或功能體驗，從而提升購買意愿。
文化價值與情感共鳴，科技的引入應增強非遺作品的文化表達，而非割裂其傳統(tǒng)內涵。例如，通過現(xiàn)代激光雕刻技術復刻宋代刺繡工藝，使傳統(tǒng)技藝在現(xiàn)代生活中煥發(fā)新生，增強消費者的文化認同感。
實用性與舒適度，科技賦能的非遺作品在設計時需兼顧美觀、科技感與日常穿戴舒適性。例如，一款智能光感旗袍如果過于復雜、不易清潔，可能降低消費者的購買意愿。因此，提升產品的實用性與可維護性至關重要。
價格接受度與品牌定位，科技加持的非遺作品因材料和技術成本較高，定價往往偏向高端市場。然而，品牌可通過不同的市場定位提升消費者接受度。例如，高端品牌可采用限量版或定制化服務增強溢價能力，而中端市場則可借助模塊化設計降低成本，讓更多消費者能夠負擔得起。
2022廣東時裝周閉幕式JOOOYS“雙面嘉人”發(fā)布會
《設計》：您如何看待可持續(xù)設計在非遺時尚行業(yè)中的重要性？在您的作品中，是如何體現(xiàn)綠色設計和環(huán)保可持續(xù)理念的？
趙亞坤：可持續(xù)設計在非遺時尚行業(yè)中的重要性日益凸顯。作為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁，非遺時尚不僅承載著文化傳承的使命，也需順應環(huán)保潮流，實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。這不僅是對環(huán)境的保護，更是對傳統(tǒng)技藝和文化遺產的尊重，使其在新時代煥發(fā)新的生命力，具體體現(xiàn)在：
相較于快時尚依賴工業(yè)化大生產，非遺時尚強調手工藝的精細與耐久性，天然具備可持續(xù)設計的特質。許多傳統(tǒng)技藝，如刺繡、織錦、天然染色等，本就依賴天然材料和手工制作，減少了工業(yè)生產帶來的環(huán)境污染。此外，非遺文化強調人與自然和諧共生，與現(xiàn)代可持續(xù)理念不謀而合。將這一理念融入設計，不僅能減少資源浪費，還能讓傳統(tǒng)文化與環(huán)保觀念相輔相成。
在我的設計實踐中，我始終關注環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展，探索如何將其融入非遺時尚，主要的方式為： 選材環(huán)保，在作品中，我廣泛采用天然絲綢、棉麻、再生纖維等環(huán)保材料，同時減少化學染料的使用，改用植物染色工藝，賦予服裝自然美感的同時降低環(huán)境污染； 技術創(chuàng)新，在《光華清韻》系列中，我融合發(fā)光纖維與紫外線變色技術，使傳統(tǒng)旗袍煥發(fā)新意，同時運用低能耗LED技術，兼顧時尚與環(huán)保； 3D打印與AI設計，通過3D打印減少布料浪費，提高生產精準度，同時借助AI技術優(yōu)化設計流程，減少試錯環(huán)節(jié)，從而降低碳排放。
在推廣非遺時尚時我同樣注重環(huán)保理念。例如，在時裝展覽及跨界合作中，優(yōu)先采用可循環(huán)利用的展示材料，減少一次性塑料制品，并利用數(shù)字媒體推廣非遺設計，減少紙質物料的消耗。我曾與博物館及藝術中心合作，策劃“非遺×時尚”展覽，力求在布展過程中降低資源浪費，讓非遺文化的傳播方式更加環(huán)保。
隨著消費者環(huán)保意識的提高，綠色設計不僅是責任，也是機遇。作為設計師，我希望通過創(chuàng)新設計，讓非遺文化與現(xiàn)代科技結合，在傳承工藝美學的同時，實現(xiàn)環(huán)?？沙掷m(xù)發(fā)展。未來，非遺時尚不僅要延續(xù)傳統(tǒng)，更要在全球可持續(xù)發(fā)展的浪潮中占據(jù)重要位置，展現(xiàn)文化與環(huán)保并存的無限可能。
《設計》：對于想要進入非遺時尚設計行業(yè)的年輕人，您有哪些建議？在設計道路上，有哪些關鍵素質或能力是必不可少的？
趙亞坤：非物質文化遺產與時尚設計的結合，不僅是對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承，更是對現(xiàn)代美學的探索與延伸。對于青年一代的設計師而言，進入非遺時尚設計領域既是挑戰(zhàn)，也是機遇。在深入理解傳統(tǒng)文化的基礎上，如何將非遺技藝與現(xiàn)代時尚結合，并進一步拓展至更廣闊的市場，是每位專業(yè)設計師需要深思的問題，我給年輕人的建議如下：
首先，深入理解非遺文化的內涵，研究非遺文化的歷史背景，進入非遺時尚設計領域，首先需要深入了解非遺技藝的歷史價值和文化意義。例如，蘇繡、云錦、苗繡等中國傳統(tǒng)織繡技藝，不僅承載著工藝的傳承，更是地域文化與歷史情感的體現(xiàn)。
設計師可以通過以下方式學習非遺文化：閱讀專業(yè)書籍和紀錄片，如《中國織錦大全》《中國刺繡》等，系統(tǒng)性地了解各類技藝的發(fā)展歷程；參觀博物館與非遺工坊，親身體驗傳統(tǒng)工藝的制作過程，加深對技藝的感性認知；與非遺傳承人深入交流，直接向工藝師學習技法，理解傳統(tǒng)技藝的設計邏輯和制作工藝。
探索非遺與現(xiàn)代時尚的融合方式，非遺技藝不僅僅是傳統(tǒng)文化的載體，更應該通過創(chuàng)新設計，使其符合現(xiàn)代市場的需求。非遺與現(xiàn)代時尚的融合方式包括：傳統(tǒng)手工工藝與現(xiàn)代設計結合，例如，將手工刺繡元素應用于現(xiàn)代成衣設計，或是將傳統(tǒng)云錦織物結合現(xiàn)代剪裁工藝，打造高端時尚服飾； 科技賦能非遺，運用3D打印、數(shù)字織造、智能織物等新科技，將非遺工藝與現(xiàn)代科技結合，使其在視覺效果和實用性上煥發(fā)新生；跨界合作，與國際奢侈品牌、藝術家、科技公司合作，共同探索非遺技藝在當代時尚領域的應用，推動其國際化發(fā)展。
其次，掌握非遺時尚設計的核心技能，設計思維與創(chuàng)新能力，非遺時尚設計需要設計師具備創(chuàng)造力和創(chuàng)新思維。如何在尊重傳統(tǒng)的基礎上進行突破，是年輕設計師必須面對的問題。培養(yǎng)創(chuàng)新能力的方式包括：跨界學習，結合建筑、藝術、科技等領域的靈感，提高設計的多維度思考能力；擅于嘗試，不斷嘗試新工藝、新材料，如3D打印、激光切割等現(xiàn)代技術與傳統(tǒng)工藝的結合；市場調研，關注流行趨勢，了解消費者需求，使設計既具有文化價值，又符合市場需求。
手工技藝與工藝研究，作為非遺時尚設計師，需掌握一定的手工技藝，如刺繡、蠟染、織錦等。這不僅能幫助設計師更好地理解工藝的特性，還能提升作品的可行性。系統(tǒng)學習至少一種非遺技藝，如到專業(yè)培訓機構或非遺工坊學習； 掌握工藝改良方法，如如何提升生產效率，降低成本； 學習手繪與電腦繪圖技能，如Adobe Illustrator、CLO 3D等，提高設計表達能力。
文化敘事與品牌塑造，在非遺時尚設計中，每一件作品都應講述一個故事。因此，設計師需要具備文化敘事能力，使作品具有深厚的文化底蘊。建立品牌故事， 如某品牌以“絲綢之路”為靈感，結合多元民族刺繡，塑造獨特品牌形象； 注重包裝與宣傳， 利用短視頻、社交媒體傳播非遺文化，提高品牌影響力；與文化機構合作， 如與博物館、非遺協(xié)會聯(lián)名，增強品牌的文化附加值。
再次，職業(yè)發(fā)展路徑的選擇與把握行業(yè)發(fā)展趨勢，要選擇適合的發(fā)展方向，非遺時尚設計的職業(yè)發(fā)展路徑多元，年輕設計師可根據(jù)自身興趣選擇不同方向：獨立品牌設計師，建立個人品牌，專注于非遺高定或輕奢市場；奢侈品牌合作設計師，進入國際或國內奢侈品牌，推廣非遺技藝的全球化應用；非遺教育與推廣者，進入高校或文化機構，推動非遺技藝的研究與教學；文化創(chuàng)意產業(yè)從業(yè)者，如博物館文創(chuàng)、時尚展覽策劃等，將非遺文化融入文創(chuàng)產品。
要把握行業(yè)發(fā)展趨勢，當前，非遺時尚設計行業(yè)呈現(xiàn)以下趨勢：數(shù)字化與智能制造， 如利用區(qū)塊鏈技術進行非遺工藝的溯源，增強產品可信度； 可持續(xù)時尚， 采用天然染料、環(huán)保面料，使非遺設計符合綠色時尚潮流； 國際化發(fā)展， 非遺技藝逐漸走向國際市場，如巴黎、紐約時裝周開始關注中國傳統(tǒng)工藝。
最后，建議年輕設計師關注全球市場動態(tài)，積極參與國際展會； 學習跨文化溝通技能，如英語、法語等，提升國際競爭力； 保持終身學習心態(tài)，不斷更新知識體系，適應行業(yè)變化。
【采訪手記】
與趙亞坤的對話，像是一場穿梭于歷史與未來的時空之旅。在廣東工藝美術珍品館的個人展上，她手持一件融合發(fā)光纖維的珠繡旗袍，指尖輕撫過細密的針腳，眼中閃爍著匠人特有的執(zhí)著，“每一針都是與祖先的對話，而科技，是讓這場對話被世界聽見的擴音器?！?/span>
跨界合作是她故事中濃墨重彩的一筆。從與華為折疊屏手機的藝術聯(lián)名，到和周大生珠寶的珠繡鑲嵌實驗，她始終在尋找傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的接口?！胺沁z不能活在博物館里，它必須成為人們日常的一部分。”這句話道出了她所有實踐的初衷。
趙亞坤的探索，不僅為紡織非遺開辟了新路，更提供了一種文化傳承的范式：真正的守護，從不是將傳統(tǒng)束之高閣，而是以開放之姿，讓它在時代的土壤中生長出新的枝椏。這條路注定漫長，但正如她作品中流轉的光影，傳統(tǒng)與未來，終將在某一針一線間達成和解。