? 采訪：李杰 李葉
? 受訪：邱曉葵 中央美術學院建筑學院室內設計系主任，教授，博士生導師
邱曉葵，現任中央美術學院建筑學院室內設計系主任，教授，博士生導師。1989年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）環境藝術設計系。畢業后就職于北京維拓時代建筑設計院，1994年調入中央美術學院壁畫系環境藝術設計專業從事專業基礎教學工作，1995年于中央美術學院碩士研究生課程班學習，1996年著手室內設計教學理論研究并編寫教材，2000年評審通過副教授資格，2005年創建中央美術學院建筑學院第六工作室，2007年評審通過教授資格。曾主編高等院校環境藝術設計專業指導教材《室內項目設計（公共類）》，全國高等美術院校建筑與環境藝術設計專業規劃教材《建筑裝飾材料 從物質到精神的蛻變》，《西北生土窯洞環境設計研究：四校聯合改造設計及實錄》，“由案例入手”系列《居住空間設計營造》《專賣店空間設計營造》《餐飲空間設計營造》等室內設計專業書籍。
《設計》：請您簡單介紹一下中央美術學院室內設計的基本情況。
邱曉葵：1993年，在靳尚誼院長的倡導下，中央美術學院在壁畫系設立環境藝術設計專業 （地點：在校尉胡同的老美院），招收了第一屆學生。此時的環境藝術設計專業的教學實質上是建筑設計教學體系的萌芽，室內設計只作為建筑教學的補充。1994年，我調入中央美術學院參與專業教學工作。1995年，中央美術學院成立了設計系（地點：在西八間房中轉辦學期間），在藝術設計學科目錄下分設環境藝術設計和平面設計兩個專業方向。此時的環境藝術設計教學同樣是進行建筑設計的教學活動，室內設計只作為一門課程起到輔助建筑人才的培養作用。1999年，在維持了六年10人左右的小規模教學之后開始逐年擴招，并于當年引進我國環境藝術設計專業的創建人和學術帶頭人、博士生導師張綺曼先生任教。2002年，設計系發展成立為設計學院（地點：花家地美院五號樓），同年向教育部申報設立建筑學（工學）專業獲批準，此時才分別設立了建筑設計專業和環境藝術設計專業方向。我曾擔任過環境藝術設計教研室主任職務，此時開始有了第一撥真正意義上的環境藝術設計專業畢業生。
2003年，建筑學、環境藝術設計兩個專業從設計學院分離出來，并與北京市建筑設計研究院簽署合作辦學協議，共同建立建筑學院（地點：花家地美院附中院內）。2005年，建筑學院環境藝術設計專業進一步細分為室內設計和景觀設計2個專業，我在張綺曼先生的指導下開始進行初期的室內設計專業教學體系的建立，系統安排室內設計課程，開始培養真正意義上的室內設計畢業生。
2017年，中央美術學院成為全國藝術院校中唯一通過建筑學專業教育評估的院校，室內設計專業名稱為建筑學（室內設計方向），學制五年，授予工學學士學位。教學分為基礎、專業和工作室教學三個部分。兩年的建筑基礎課，培養學生對建筑學的基本認知；兩年的室內設計教學建構魚骨狀的課程體系，實現課程之間的縱向貫通和橫向交融，使學生對室內室內設計知識全面了解；最后一年的畢業班工作室教學，較大程度地發揮導師的學術專長，強調在同一領域的不同教學理念的并存，工作重點是通過畢業設計、畢業論文、畢業展覽來進一步強化學生的設計綜合能力。
目前我們已有近二十年的室內設計教學的鋪墊與積累，本著創建一流室內設計專業（方向）的目標，一直在不間斷地進行著系統的專業課程改革。力圖培養具有獨立思考能力，具有藝術家素質的，適合于社會的精英級別的室內設計師群。
《設計》：中央美院在室內設計教學的特色及學科發展的優勢是什么？
邱曉葵：室內設計學科依托中央美院百年深厚的歷史與藝術底蘊積淀，在建筑學院濃厚的人文學養教學氛圍之下，建構了國內一流的室內設計教學體系。學科定位立足新時代，瞄準室內設計發展的時代高度，不斷與時俱進，研究設計學科前沿問題，回應時代命題，關注未來趨勢，特別是在十四五，后疫情等時代背景下的學科定位。打造高站位、高起點、強引領、強示范性，打造服務社會、服務國家的人才培養模式。當今世界思想文化交流、交融、交鋒日趨頻繁，設計領域也更加紛繁復雜，這時，我們應在設計教育過程中樹立正確的設計價值觀，抵制膚淺、自負、奢華的做法，壯大健康、向上的主流設計文化，把握以人民為中心的創作導向，不斷深入基層，主動承擔起改善人民生存環境的歷史重任。
中央美院室內設計教育的發展一直保持了示范性、引領性、前瞻性，保持了對設計文化的歷史性、學理性、藝術性的再認識。教學強調傳承與創新并重，深入挖掘中國優秀傳統文化，有機結合當代先進文化，構建了新時代具有中國文化精神的室內設計語境。我們拓寬了學科外延，將設計與藝術交叉融合，從而激發室內設計創作的無限活力。我們的教育尊重本專業的核心價值，尊重設計的藝術規律，大力推進設計創新，不斷更新設計觀念，提倡不同形式和風格的自由發展，不斷提高設計作品的原創力、感染力、表現力和傳播力。
近幾年，學生的畢業創作獲得了國內著名建筑師及學者的普遍好評，首屆“2015CIDA中國室內設計大獎學院獎”也頒給了中央美院室內設計教學團隊，證明我們目前的教學定位是準確的，超越行業預期，具有一定的前瞻性。
《設計》：您認為現在的學生有哪些富有時代特色的特點？“教”與“學”有哪些具有時代特點的變化？
邱曉葵：現在學生做設計的深度和廣度以及對設計的認知角度與過去有所不同，反映出學生階段的成果具有相當的成熟度，完全顛覆人們對室內設計的傳統認知。他們更愿意探討后人類時代的變化，身份建構的作用，后消費時代的影響，元宇宙設計等話題。他們更偏重用虛擬、數字、游戲等具有時代特征的表現手法，善于將空間敘事轉化成設計語言，善于把握整體虛構的結果，有從實體空間轉向虛擬空間，從感性思維轉向理性思考的創作傾向。過去的畢業設計僅僅是在做設計，而如今的畢業設計能稱得上是“作品”了。
教與學有借助思辨設計理論、當代藝術觀念的創作趨向。思辨設計是以設計和空想世界為導向來做設計的一種手段，會毫無顧及地設想一個理想化或者是極端化的未來，借用這個手法來對當今社會進行反思，從而打破現有的思維僵化，推動現代設計的進步。教學通過激發想象力的各種媒介去思辨，利用設計打開各種各樣的設計可能性，是當代設計教育真正想要的一種設計催化劑，能夠產生許多更有創造性的思考。此外，當代設計與當代藝術的邊界消融，設計也開始強調觀念，進入一種抽象的創作語境，由于開放的觀念設計具有激進的外表，又具有獨一無二的形式，所以利用觀念藝術的模式就可以跳出專業的壁壘，去重塑全新的室內設計樣貌。
現在，文本寫作已成為這個時代學生們必備的能力，可以是理論文本層面的學習，做批判性理論話語、腳本的轉換，將自己的設計觀念表達出來，帶一點社會學、人類學的思考。如今在設計教學中還十分強調對學生邏輯思維的訓練，要求學生在每個方案的表述中都嚴絲合縫，不能有歧義。雖然央美學生的畢業設計方案看似“瘋狂”，卻是有邏輯的，設計更傾向于通過理性的思考和推敲后得出結論。設計有深度，不是指后期繪圖制作的精細，而是指設計思考推理的精細，好的設計都是經過深思熟慮的，是不摻雜任何情緒因素的精耕細作，我認為，擁有把事情探究明白的能力要比擁有如何做設計的具體知識更重要。
《設計》：今年畢業設計的大主題是什么？畢業設計的教學情況，希望給學生和社會帶來怎樣的思考？
邱曉葵：今年畢業設計的主題是“植物園”。課題通過對北京秀水街大廈的室內改造設計（地上八層、地下三層），將植物園的“超自然性”置入其中，以“植物園”作為原型，探討當代城市在文化、技術和環境的影響下，未來城市空間的多樣與雜糅。我們鼓勵學生在這個“植物園”中創造一個多樣化、異質化的室內生態系統，來探討當代城市所面臨的空間設計的潛力，從而繁育出無限的情境與可能，同時反映對當下或未來環境問題的思考。
現實中的“植物園”是進行有關植物分類、生理、形態、生態以及植物育種等方面研究的場所，是人類以技術介入的方式創造的一個打破氣候、時間、地域界限的超自然的人造景觀，而我們設計的“植物園”如同當代都市生活空間，在技術、社會文化、環境的交互下正在成為多元、混雜的，由視覺與感知所建構起來的幻象。
在注意力瞬息轉換的網絡時代如何吸引多元化的受眾？如何讓室內主體、觀者、作者之間產生情感共鳴？無論從任何角度入手，提出怎樣的概念，都要解決如何讓觀者進入到空間敘事情景中的問題。在今年的畢業設計中也發現了幾點創作原則：
首先，結構化敘述整個項目空間是非常必要的，好的設計應能建立起清晰的結構化思維，如劉俊杰同學在《自然簡史》里就選了三個發展時段（史前時代、機器時代、賽博時代），該設計是對自然的重新解讀：第一章讓原始樂園重現都市；第二章讓冰冷機器重拾溫度；第三章通過科技手段讓無聲的自然重獲新生。設計就是通過這三個主題空間結構化展現出自然的編年史。又如趙倩同學在《共生花園》里選的五大原型空間，該設計意在當今互聯網時代的背景下，以大眾在網絡世界不同平臺產生的五種身份和進行的五種行為作為切入點，將虛擬世界的身份與活動行為具象化為五個單元空間，并賦予植物的隱喻，探討現實空間與網絡虛擬世界協調的可能。利用這種結構化的思維打造一個接一個的超現實場景，形成想象力豐富的敘事性設計的整體效果。
其次，都應該有個如“心臟”一般的視覺中心，形成空間中的焦點。在《自然簡史》作品里它是“鍋爐”，在《共生花園》作品里它是“繭房”。當然，整個設計過程不可缺少邏輯線，所有場景都要能串起來，如同編劇能將空間敘事和場景系統地組織起來一樣，按一定順序陸續呈現出一個個事件，從而表明個人觀點，引導觀者產生一系列反應，其帶有目的性的謀篇布局，構成了觀者空間體驗的一部分。
最后，表達和結構是相互關聯的，每個設計都有一種表達方式，這因人而異不做強求。從觀者來看，這個表達就是作者的個性風格，一旦他們能夠控制自己的設計概念，就可以將普通的畢業設計變得與眾不同。
《設計》：談談中央美院建筑學院第六工作室師資團隊及教學情況，今年學生在畢業設計過程中表現出哪些問題？
邱曉葵：2007年建筑學院開始本科畢業班工作室教學時，我就邀請楊宇、崔冬暉老師一起組成第六工作室教學團隊，至今已歷經十五個年頭。我們擁有共同的設計價值觀，這對理解彼此至關重要，多年的教學也逐漸深化我們對專業的認知，促進了團隊協作，也提高了我們集體決策的質量。近些年我們不尋?？创覂仍O計的方式使六工得到了持續關注，很多學生都想進入六工完成畢業設計，他們希望將自己交付給我們管理。
加入六工有點兒像加入一個思想上的“海豹突擊隊”，后續需極艱難的自我探索并努力實現卓越。好的作品需要導師和學生之間建立起一種能相互信任、滋養的關系。導師是專業化的代表，應謹慎地介入學生忙碌的創作過程，刪減、調整，引導學生走向至臻至善。設計初稿或許能夠體現學生的洞見及出人意料的觀念，但往往還陷在尚未成型的想法里，有待學生在幾易其稿后方能顯現獨特且有型的畫面。
整個兒畢設指導過程是一連串實時反饋循環，導師與學生之間修改作品是個極其艱難的過程，當看到差強人意的初稿時要進一步確定主題，導師提供重要的見解，學生繼續一稿、兩稿直至十幾稿，在幾易其稿幾次輔導和梳理完成后，才能看到全部的敘事結構。后續學生會對作品的每個元素反復精雕細琢，設計條理越來越清晰，結論也開始有說服力了……導師就是這樣一直陪著學生們探險，一起穿越這片迷茫的“沙漠”。
2022年中央美術學院建筑學院第六工作室本科畢業一共6人。這屆畢業生是央美自新冠疫情發生以來“線上教學”歷時最長的一屆，學生近半年的畢業設計都是在家中完成的，即便受疫情影響，他們仍然堅持通過屏幕跟導師建立無障礙的溝通。六名同學的作品風格迥異，各成一派，體現出個人對課題截然不同的理解，如《城市安全島》通過對應急、防疫、避險等情況的理性思考，針對城市應急避難場所的建設提出功能性轉化的提案；《云端農場》設計了一個在當下與未來可以穩定產出有機蔬菜的商業綜合體，聚集人氣的同時也讓商場獲得了新生；《再塑園》通過對廢棄塑料回收的研究，設計了一個集廢棄塑料再生處理、再生塑料藝術品展示、再塑植物園等功能為一體的場所；《重啟》探討了數字崇拜的危險性，重啟作為一個存在于元宇宙中的巨構，是基于既有的建筑廢墟而發生虛擬的再生。另有兩位學生的畢業作品成果突出，他們的《自然簡史》和《共生花園》分別獲得了中央美術學院優秀畢業設計作品一等獎和二等獎?？傊?，今年的畢業設計作品反映出學生極強的解題能力，在打破慣常思維上尤其突出。
《設計》：學生終將要走向社會，承擔他們的責任，您希望他們有怎樣的作為？對他們有哪些囑托？
邱曉葵：室內設計是社會的基本需求，無論什么時代，對環境美化的需求都是永久存在的，以藝術著稱的室內設計完全可以展現出不凡的魅力和生命力。每一代人乃至每一個人都會面臨自身所處時代的獨特問題與任務，如何理解這個時代和時代賦予你們的使命？要靜下心來精益求精搞創作，研究真問題，將想法變為解決問題的方法。室內設計是一份孤單且壓力大的工作，也是一個能讓設計師的心智得到伸展，生命得到增強，具有超級樂趣和想象力的創作過程。想要追求卓越，就必須挑戰自己的極限，而挑戰必定造成很大的痛苦，有時會覺得自己已經失敗了，但之后痛苦將會逐漸消散，從而增加成功的概率，沒有這種挑戰，必定沒有什么創作樂趣可言。
設計師應形成自己獨有的見解，完成從服務者到思考者，從旁觀者到參與者的轉變，用更積極的態度去應對未來的不確定性。借助設計師的視角，帶領觀者去了解未來設計的多種可能；運用設計極具交互性、體驗性和啟發性的特質，邀請人們積極地參與到影響未來發展的決策中去?，F在社會對室內設計有個普遍誤解，認為好的設計就是金錢投入的多、豪華奢侈、規模氣勢及體量宏大、形式炫目、時尚另類，其實所有這些都不是設計的本質，也不是藝術的本質，所以一定要先明確設計為誰服務？要做大量深入的前期調研工作，找出待解決的首要問題，思考這個服務對象適用的空間形式語言是什么，進而才能拿出相對貼切的形式語言設計方案。利用深度的思考，批判性的想法，最終采取形而上的設計方法，實現觀念表達和設計的完美統一，設計出既優秀又深具責任感的作品。設計師的責任重大，未來我們只有掌握更多的專業知識，認認真真、踏踏實實地研究這門學問，才能更好地服務社會，讓我們一起見證新一代設計師的崛起。
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