作為四川美術學院工業造型專業的第一屆學生，現任四川美術學院藝術設計學院院長、教育部高等學校設計學類專業教育指導委員會委員段勝峰教授、博士生導師，見證了設計專業發展的整個歷程。在本次設計教育專題當中，段教授分享了四川美術學院藝術設計學院設計通過多年的探索，秉承創新、協調、綠色、開放、共享的理念，著眼大西部的文化傳承，大城鄉的融合發展，大后方的高端裝備制造，著力構建中國原話語下的可持續設計體系，從而逐步形成了三大特色方向，即綠色設計與可持續發展研究、創新設計與產業服務研究、文化再生與西南設計研究。
《設計》：中國在20世紀80年代開始引進現代設計教育體系，20多年來有了長足的發展。特別是20世紀90年代末以來，在國家“高等教育大眾化”政策的引導下，在制造業迅速發展后對設計人才需求的就業市場驅動下，高等藝術設計教育迅速擴張，到21世紀，中國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國。您認為中國設計教育發展到現在經歷了哪幾個階段？
段勝峰：總體說來是從這三個階段來體現：一是從單一走向多元。現代設計教育是在20世紀20年代前后進入到中國，20世紀80年代后成燎原之勢，燎原期和我國改革開放基本同步，開始的整個設計教育體系幾乎是從國外照搬過來，一套教學大綱幾乎所有藝術設計院校都在使用，“同質化”是當時設計教育最大的一個特點。各大高校的設計教師大多是從中央工藝美院（今天的清華大學美術學院）、無錫輕工業學院（今天的江南大學設計學院）所輸出。可以說是全國設計一家親。新世紀以來，中國經濟進入高速增長時期，學校的人才儲備和人才培養完成一定的積累，特別是對外學術交流日益增強，有不少從海外回來的學者也帶來了豐富多樣的教學模式、設計范式。不少院校根據國家的定位、地域發展情況、自身的資源條件等要素開始思考自己的育人定位和自身的學科專業特色。今天中國的多所設計院校成功辦出了自身的特色，呈現出百花齊放、多元多彩的態勢。
二是從數量走向質量。在國家教育需求和產業轉型升級需求的推動下，到了2000年過后，擴招讓中國成為全球設計專業和學生人數最多的國家，設計教育一躍變成全球最大規模。中央美院許平教授有專門的數據和分析，我在這里就不一一贅述。以川美為例，在1998年的時候，全校的在校本科生人數是1000人左右；2000年的時候是2000人左右；到了2012年的時候，我們的在校本科生已經擴大了7000人左右。在這種情況下，全國大多數學校是在倉促應戰，師資準備不充分、設備設施投入不充分、管理制度準備不充分。就更談不上學校的定位、特色、優勢。有的設計專業的生師比達到了30:1。老師上課，多的每年可以達到500個課時。我想，這是當時全國的設計教育的一個縮影吧，也是中國的設計教育走向質量的一種必然。通過40年左右的發展和持續不斷的建設，國內高校從以往的粗放型教育模式逐步過渡到精耕細作的教育模式。在經費投入上，特別是一些重點美術院校和211、985院校與發達國家設計院校已經是并駕齊驅，甚至有過之而無不及，綜合質量在全球的影響力和排名不斷上升，在世界范圍內也有一席之地。
三是從盲從走向自信。在上世紀八、九十年代的時候，我們對外來設計資源，抱有一種非常崇拜的心態來看待，只要是國外引進來的，基本上都是毫無保留地吸取，沒有去考慮怎么樣才能夠更好地甄別和消化。能夠說出“包豪斯”來，能夠把“三大構成”講出一、二的人，我們一定是驚為天人，盲目追隨加上拿來主義是當時學習設計的制勝法寶。隨著改革開放的深入，經濟實力的不斷增強，對外交流的不斷的增加。不少有識之士開始反思西方設計教育體系是怎么產生的，他們的方法路徑對中國的設計教育體系構建有什么啟發。而不是簡單地照搬國外的設計教育體系。另一股推動力量是來自中國的現實問題和設計實踐當中，對設計教育有一個有力的倒逼和促進作用。通過2008北京奧運會、2010上海世博會、米蘭家居展、威尼斯建筑雙年展等等的錘煉，中國設計師在國際上有了比較活躍的表現，讓中國設計走到國際舞臺當中去。特別是中國美院的王澍老師在2012年獲得普利茲克建筑獎，是中國設計的一個標志性事件，極大地增強了中國設計領域的信心。中國設計院校與海外設計院校不同層次的合作雨后春筍般應運而生，2018年中央美術學院開啟“國際美術教育大會設計論壇”，來自30多個國家和地區114所美術設計院校、藝術機構的校長、負責人及知名專家等近300位嘉賓匯聚中央美術學院，共同探討新時代美術、設計教育的全球交流與合作，共話今天與未來。全球業界目光齊聚中國，充分感受到中國設計教育的蓬勃生機。同時，中國的設計院校開始走出國門，在海外成立自己的教育機構或者研究中心，譬如：清華大學美術學院在米蘭理工成立分校，四川美術學院在英國鄧迪大學成立國際藝術設計中心。中國設計院校留學生人數也在逐年增長等，這些現象都充分說明。我們的設計教育逐步發展到一個新階段，設計教育的總體趨勢更加開放，主體自覺意識在不斷增強，逐步形成自身的辦學特色，主動在世界范圍內肩負起應有的責任和擔當。
《設計》：作為川美工業造型專業的第一屆學生，您見證了川美工業設計發展的整個歷程。請您談一下川美工業設計的發展變化。目前四川美術學院設計藝術學院的設計教育有哪些特色和優勢？未來有怎樣的發展計劃？還有哪些方面是可以發展改進的？
段勝峰：我是1989年考上川美，是第一屆工業設計的學生。當時叫工業造型美術（畢業證上是這么寫的），以陶瓷和工藝美術類老師為主要班底，送去中央工藝美術學院（今天的清華大學美術學院）和當時的無錫輕工業學院（今天的江南大學設計學院）進修，再回來執教川美的工業設計。我記得很清楚，當時我們的《產品效果圖》《產品設計思維》《系統設計》《工業設計史》等教材都是從無錫輕工業學院（今天的江南大學設計學院）直接復印過來用的。《產品語意》《人機工學》等是從中央工藝美術學院（今天的清華大學美術學院）帶回來的。
川美設計的發展有三個階段，第一個階段是工藝美術時期，從1940年川美建校開始就有應用藝術課，開設印染、漆器和家具。到后來發展成為川美的染織美術設計，漆器美術設計，陶瓷美術設計和裝潢美術設計。第二個階段是從1993年到2007年前后，藝工結合時期，成立了裝潢藝術設計系、環境藝術設計系、服裝藝術設計系、工藝美術系、藝術設計學系和工業設計系。這個時期設計教育構架初步形成。第三個時期是從2007年到2018年前后，現代設計的融合發展時期。原有的各個設計系科全部整合成設計藝術學院，形成我們今天的視覺傳達設計、數字媒體設計、環境藝術設計、工業設計、服裝與服飾設計和工藝美術設計、藝術設計學和基礎部7系1部。在國家雙一流的推動下，川美更加注重國際化融合、產學融合、校際之間的融合和校企之間的融合。從工藝美術教育逐步過渡到以解決問題的設計教育當中；從點狀的課程內容、 教學方法建設過渡到宏觀人才培養理念和體系的架構，同時也反映出設計學科參與社會問題的層次追求。
川美設計通過多年的探索，秉承創新、協調、綠色、開放、共享的理念，著眼大西部的文化傳承、大城鄉的融合發展、大后方的高端裝備制造，著力構建中國原話語下的可持續設計體系。逐步形成三大特色方向：
第一個方向是綠色設計與可持續發展研究。集合創新與綠色兩大核心載體，形成綠色設計與可持續發展互向價值、綠色設計實踐、綠色設計政策等研究領域。強調融匯文化、應用、發展，實現物的設計——生活方式設計——價值觀建構的綠色與可持續設計有機結合。突出文化可持續、生態可持續與經濟可持續多元發展。
第二個方向是創新設計與產業服務研究。關注西部發展新定位，聚焦區域經濟發展新需求，面向高端裝備、電子信息、展示交易、服務貿易等產業領域，建立設計創新服務體系，突出創新設計在產業服務中的先導與橋梁作用，重構設計生產新方式，助推區域產業升級。
第三個方向是文化再生與西南設計研究。汲取中國智慧，關注文化可持續，從多邊學科角度活化西南傳統設計，透析設計在物質和非物關系中的角色擔當，豐富設計文化精神內涵，拓展設計學廣義的研究領域，建構中國原話語下的設計話語體系，發揮腹地智慧的地緣文化優勢。
關于未來的發展計劃：首先是要進一步強化學科專業一體化建設，回應教育部提出的“四個回歸”，圍繞人才培養這一基本目標來進行。我們新一輪人才培養的思路是基于我國設計教育發展的時代背景做出的。第一個方面是學科的驅動背景，設計學成為一級學科后，參與的社會服務領域更加廣泛，介入到決策過程的程度更深。簡單來說就是設計管得比以前更寬了。第二個方面是社會的驅動背景，從生產型經濟向服務型經濟和體驗型經濟轉化，是基于一個廣泛的需求背景來推動我們設計的學科的內涵和外延產生變化，是從有形的物質需求轉向對美好生活的多層次新需求。第三個方面是技術驅動背景，在當今大數據、物聯網、人工智能、材料革新等技術領域的突破為設計帶來功能實現、生產制造的巨大變化，催生出新興的產業模式和商業模式的變化，那設計也要在這樣的一個背景下去適應新興技術所帶來的變化，讓老師精力、學生精力、資源投入都聚焦到教育本身，以學生為中心，把人才培養作為教育的根本核心。讓學生具備文化自覺意識，秉持可持續設計原則，整合專業技能來解決社會問題的能力和素養。我們最終是以從專業技能——行業實踐——社會推動力這三個層次來對我們的學生提出人才培養的要求。最終形成從專業技能型教育走向社會主題教育的一個轉換。從根本上提高學科、專業建設的質量，適應新時代對人才的多樣化的需求。
針對創新型設計人才的培養，現有的人才培養方式與當前社會發展趨勢的人才需求適應性、人才培養特色優勢還應深入探索，以下三個方面是川美設計人才培養需要發展改進的地方：
一是原有的教學模式對新型設計人才培養的適應性不足，有待改進。
1.反映在基礎教育和專業教育的目標指向與前瞻性思考之間的協調，課程體系與結構間的銜接和整合，知識連貫性、融通性、拓展性和體系化建設上的優化。
2.學科、專業壁壘還未完全打開，反映在應對國際國內前沿問題及針對創新設計中跨學科、跨領域、跨行業、跨專業的知識整合，交叉教學覆蓋，教學內容更新速度與設計行業領域知識快速迭代的適應趨勢。
3.反映在教學方法上開放性、互動性、創新性與時俱進程度，數字技術、信息網絡現代化教學手段深度介入程度。
二是原有的教學資源和教學團隊對新時代的設計人才培養的支撐性有待加強。
1.國際化設計教育資源和企業實踐教學資源的整合和利用問題，升級具有國際化視野和實踐能力的創新型設計人才的平臺的問題；
2.怎樣充分發揮具有高學歷、高學位層次的教師的優勢，形成更加有效的教學團隊。
三是原有的教學組織方式和運行機制對新型設計人才培養的能效有待提升。
1.教學組織方式和教學資源的整合性協調性問題，教學空間怎樣適應新型設計類人才培養和配套資源的使用率待提高方面問題。
2.教學運行及質量保障機制、制度與新型人才培養、培養模式的匹配，教學組織、過程監督、質量評估等制度更加人性、更加有效的問題。
總的說來，國內外社會發展趨勢的變化、國家導向及社會及地方需求、設計領域和設計教育的變革，都對新型設計人才提出了迫切的需求。這就要求改變單一的人才培養模式，改變原有的教育體系構成，擴大和調整專業設置，拓寬專業覆蓋面，并幫助學生選擇適合他們未來發展的知識和手段。以全新的辦學理念和體系架構，建立起合理的知識模塊，從而使學生更具有創造力、競爭力和適應社會的能力。
《設計》：請您介紹一下“設計原話語”和“本土設計再造”這兩個概念。
段勝峰：我們處在一個充滿生機的時代，中國已經成為世界上最大的設計實踐場域，有海量的設計問題和設計需求，但是我們大多數時候是在借用外來的設計概念和理論來指導中國本土的設計實踐，很多設計概念和理論放在西方的背景下是完全合情合理的，一旦被機械地搬到中國實際情形當中就顯得水土不服。如何解決中國實際問題，形成中國真實經驗，產生自己的設計話語體系顯得尤為重要。中國設計真正要變得強大，最核心的問題是構建起我們自己的設計話語體系。
“設計原話語”是在這種背景下提出的，是川美設計探討當代設計價值的核心主張。
“設計原話語”，第一層含義是突顯本土設計文化意識的根性。自覺追溯設計的原生話語系統，立足于中國文化系統的根基，探索和認識當代中國設計思想和價值背后的源頭與基礎。只有汲取來自歷史深處的原生動力，才能創造新的多元文化，進而參與創造和分享的全球化人類學術與文化。從設計踐行中重構本土話語，隱藏著某種獨特的、具有世界和人類普遍價值的文化之道與學術邏輯。
第二層含義是強調設計與傳統文化、當代文化、區域價值創新的高關聯度。中國的歷史文化，中國人深層的文化心理和思維機理，甚至中國人感知和想象世界的方式都是中國設計的源頭與基礎，同時立足于當代文化的價值評價體系、審美體系的標準、文化傳播的需求、當代科技的驅動等突顯的價值轉化，如何在“全球—本土”中創造性地運用腹地智慧，轉化成可以推廣和應用的話語體系，成為新的機遇和挑戰。
界定和劃分文化時代和學術史的不同階段，往往首先由某種新的話語、新的文化理念或者思想范式和敘述方式來命名與認識。原話語，具有本土文化的原發性和原生性特征。設計如何與中國傳統的原話語相銜接，在新的歷史語境中，本土文化中的原話語應當成為理論創新和設計實踐創新的生長點，為未來社會生活形態提供可闡釋、可引展的歷史邏輯。川美立足西部，植根歷史，將中國傳統造物思想與現代可持續理念結合，建構中國原話語下的可持續設計理論體系。從大西部文化傳承創新、大都市經濟轉型與產業升級、大農村城鄉統籌發展、大后方國防重器裝備制造等復雜社會問題中，自覺運用設計這種“造物”——“致用”行為和最有力的社會工具去主動探究時代精神和歷史文化的足跡，做“創造意義”的新時代設計。
在“設計原話語”的二層含義上理解“本土設計再造”就是解題之義了。中國西部擁有豐富的歷史文化滋養，孕育著本土變革的機遇。在城鄉二元混生的腹地，應對國家重大戰略，例如鄉村振興、產業轉型、精準扶貧、民族發展等社會命題中理應承擔不可推卸的責任，而且也能踐行比東部、中部不同的可持續模式。這種局部和區域經驗的多樣化和實驗性能帶來新的經驗和可推廣的模式，尤其借助新的技術和產業發展的契機，強調設計的先導性和實踐性，在應對新的社會變革和服務西部社會經濟的重大亟需問題上，從文化自覺意識、主動創新精神、交叉知識結構、實踐應用技能四個方面交叉融合，形成社會與教育共識的“本土設計再造”價值觀，提升我們自身的設計價值認同。
《設計》：2018、2019年，第一批00后進入大學，在您看來，從70后、80后到90后、00后，學生們在學習能力、科研能力及實操能力等方面是否有明顯的代際差別？學生的變化帶給設計教育工作怎樣的影響？教學上是否有針對性的調整？
段勝峰：從70后到00后大學生，每一年的變化并不是很明顯，但是如果把30年來的變化進行疊加，在學習、科研以及實際操作能力方面還是存在顯著的趨勢變化。主要表現在信息的不斷開放，促進了學生學習能力、科研能力及實操能力這三種能力的提升。現行的設計人才培養大都以課程制為主，即一年級基礎課，二、三年級專業課，四年級實踐課及畢業設計。側重于“教師講、學生聽”，學生較多時候處于被動地獲取知識的狀態。雖然這一傳統模式在過去很長時間內取得了一定的效果，但在新時代挑戰下，其存在的問題也顯而易見。學習信息主要由老師提供，老師給出一個目標，提供學習的內容甚至方法和路徑，學生被動地完成相關的任務。但是現在獲取資訊的手段完全不一樣了，無論你進入哪一個專業，就進入了一個像朋友圈一樣的學習共同體，各種網絡平臺、自媒體、線下活動等都可以為學生提供從知識、技能、方法到實際設計過程等方面各種咨詢，這些支撐大大提升了學生自主學習能力、合作學習能力以及探究能力等。
這樣的變化確實給設計教育帶了挑戰，以前的設計教育還是比較注重知識的傳授和技能的訓練，但是現在單純的知識完全可以去問“度娘”了，表現風格和技能也更加多元，學生完全可以找到適合自己的技能去進行自主學習。那么就會帶來我們現在的設計教育“教什么”以及“如何教”的問題。從四川美術學院歷次培養方案改革的嬗變來看，大的方向是從專業技能型培養向綜合素養型培養進行變化，也即是我們現在強化學生知識和技能的獲得，但是獲得的途徑更多的是依靠激發學生能動性，課堂教學側重引導作用。學生逐漸從參與設計實踐和研究的邊緣向中心躍遷，從學設計到會設計轉變。
具體來講，四川美術學院設計教學調整是建立以“專業特色工作室”為核心的“1+1＋X”設計人才培養模式來推動的。
在實施過程中，以設計專業群研創方向為前導，根據設計教育的特點和規律，以專業人才的培養和強化專業學習的指向性為教學定位。制定“1+1 +X”專業特色工作室人才培養方案，定位各工作室研究領域和特色方向，從粗放型、單一化向系統型、特色化轉變，確保新教學模式切實可行。
現行設計專業教學模式多為課程制，一年級基礎課，二、三年級專業課，四年級實踐課及畢業設計。1＋1＋X”即指：第一個“1”為通識基礎類，第二個“1”為專業通識類，擴大和強化通識課程的類型和內容，培養學生具有寬厚的基礎知識；“X”指各專業特色工作室，根據各工作室主研領域和特色方向強調課程結構、內容和組織上自主性和靈活性的體系化建設，以實踐研究與專業課程交叉進行，將專業知識與實踐緊密結合，在研究中強調創新訓練。在大學的一年級按照專業大類設置課程，以基礎教育為主，實行學年制的教育管理，保留原有的班級制，學生的學習情況相對穩定。二年級則以專業方向設置課程，以專業教育為主，學生可以在視覺傳達設計、數字媒體藝術、環境設計、工業與產品設計、服裝與服飾設計、手工藝術設計以及設計藝術學7個專業方向里自選個人喜歡的專業。學習過程為：學生在修得自選專業方向規定的學分同時，可選擇其它五個專業方向的學分。三、四年級進入工作室，把教師的專業特長、行業的趨勢導向與工作室的教學方式結合起來，學生可以根據自己的興趣愛好和未來的就業方向選擇老師和工作室。
通過整體營造出愛學、好學環境氛圍，引導學生建立好參與設計實踐和研究的能力，也即是注重知識、技能、方法和過程的引領，讓學生形成興趣和養成用設計解決實際問題的能力。在實踐和研究逐步形成自身的設計價值取向、工作習慣、合作精神等。以“專業特色工作室”為基本單位進行專業的課程設置，替代之前以“教研室”為基礎的單一課程設置。從粗放型、單一化向系統型、特色化轉變。在“專業特色工作室”優化課程結構，推進應用研究型的教學模式，開展教學與實踐的充分對接。實現學科跨界與交叉合作，通過這樣的方式調整來適應新時代設計教育的要求。
《設計》：您最近正在關注或研究哪些領域的問題？可以和《設計》雜志的讀者分享1~2個項目或研究成果嗎？
段勝峰：我和團隊近10年一直關注中國西部改革實踐中的社會問題，致力于引入設計方法為社會問題的解決提供新的思路：通過挖掘腹地智慧聚焦本土設計推進西部發展,探討中國特色設計之路、以傳統民居營建智慧塑造中國鄉村建設、一村一品扶持鄉村振興產業發展??在實踐中形成務實有效的設計模式介入扶貧事業，探索中國鄉村建設切實可行的方法。
中國實施鄉村振興戰略，國家提出要實現“產業興旺、生態宜居、鄉風文明、治理有效、生活富裕”的目標。面對時代要求、國家使命，我們設計的關注點從“人”的需求轉化為“群體”、“社區”,“社會需求”成為了設計創新的新目標。“以人為中心”的設計實踐到底如何為村民設計，重構“生活+生產+生態”融合、利益關聯、資源共享的鄉風文明和鄉村文化價值體系。這一價值體系的構建，不僅是對傳統文化的繼承，更是在借鑒國際先進經驗和當代扶貧實踐案例研究基礎上系統整合的結果，而設計介入和新時代的創新環境，將為新時代鄉村文化價值體系在具體領域的實踐提供參考川美團隊以設計系統為載體，綜合運用多學科知識，借由造物驅動和服務驅動兩個層面，重新定義設計推動扶貧開發工作的能力，努力讓越來越多的貧困人群受益。
一方面是激活地域傳統資源。
在產品驅動層面，通過設計對現有資源進行創造性重組，從而激活傳統資源的開發。就現實情況而言，大部分貧困村落都位于相對封閉的偏遠地區。這些地區面臨的最大問題是，雖然保留了地域文化的原生性和文化資源的豐富性，但在現代商品的沖擊下，那些原本養家糊口的手工技藝因未能適應新生活方式的變遷難以產生較高的經濟價值，其結果是這些手工技藝逐漸式微，當地人生活也愈發貧困。
事實上，傳統手工藝包含著文化系統里的各種基因，在今天仍大有作為。面對新的生活方式和時代需求，要激活這些手工藝，就需要重新改良傳統工藝和材料體系，讓手工產品與現代生活及日常審美產生新的連接。為此，川美設計團隊嘗試與當地手工藝人形成新的協作系統，在保持原生文化的基礎上，通過將產品創造性轉化賦予當地手工生產以活力。2009年，以川美工業設計為主體的團隊，為支援災后重建深度參與了崇州竹編產品的改良設計，設計人員和當地手工藝人協同開發了具有現代生活品質的產品，極大提升了當地產品的競爭力。借此成功經驗，隨即川美設計藝術學院開啟“手藝新生”項目，依據明確的文化脈絡尋找地方性智慧，通過設計師、傳統手工藝人協同再設計，將50項代表性傳統工藝的核心資源進行調整和重新闡釋。該項目300余件作品，繼2015年在意大利米蘭、威尼斯展出之后，2017年獲得國家藝術基金資助又遠赴法國巴黎、比利時布魯塞爾、土耳其伊茲密爾等地巡回展出，使中國傳統工藝在國際舞臺一展新顏。
同時，我們嘗試將政府、院校、企業、媒體、設計、藝術、創意等多方資源形成合力，發掘原生文化與技藝，融入時代創新思路，重新接軌消費市場，從而推動以傳統手工藝為代表的民族文化得以煥發新的活力。我們有的公益設計項目聚合各界力量，秉持“文化是連接人與人、人與自然社會環境之紐帶”的理念，通過文化梳理、公眾教育、融合創新、市場聯結的保護模式，對云南傣紙、四川夏布等進行系統性恢復與傳承，進而打造可持續發展的公益生態圈。
另一個方面是搭建服務驅動系統。
在服務驅動層面，我們通過新觀念和新技術的運用，搭建新的生產消費系統以實現生活方式構建和文化塑造，發現當地文化的內生動力，利用多學科優勢綜合考量政策、商業及資本問題，將本土的實際問題與國家政策對接，賦予系統驅動力，產生接地氣的解決方案。
這方面的實踐模式一直在完善。例如，重慶酉陽土家族苗族自治縣是典型的貧困地區，山區生計資源匱乏，山區環境無法實現農業產業化。基于“通過低保政策兜底一批”的扶貧政策類型，針對這個地區的特殊問題和現有資源，我們通過設計鏈接，搭建起一種農村新供銷商業模式——以新農村便利店、精準扶貧便利店、線上平臺、ERP企業資源計劃系統、品牌追蹤系統、農產品加工中心、智能配送中心為設計轉換中的實體觸點，將互聯網經濟、大數據為代表的先進生產力引入非網民等群體的視野，將低保對象作為利益相關者放置其中，讓貧困人口公平享有科技帶來的社會福祉，使設計跨越公共領域中營利與非營利的傳統區隔。
這種新型供銷關系，是在大數據物聯網背景下，新協同觀念催生的新的“比淘寶多一公里”商業模式。它是基于不同關系建構中的信任關系，利用小型的本地資源形成一個能夠自我協調的集成模式。這種新的生產和經濟模式，建立了生產者和消費者“供銷”關系的重疊效應。設計系統隱身其中，發揮著不可或缺的作用。
通過設計的介入，我們體會到扶貧是一項高度復雜且需創造性的工作，設計恰好能夠起到“協調人”的作用，在政策、社群、機構和資本四方關系中，創造可持續的系統去運營。從產品到服務，從城市到農村，從商業到社會，從文化到價值，設計將會作為強有力的催化劑推動精準扶貧，修復貧困人群或貧困村落的彈性生態系統，建立協作式社會創新體系，有效為鄉村發展賦能。