清華大學美術學院 劉 廠
摘要:
本文通過對視覺傳達設計作品“壽命”和設計“生命”兩個概念的提取，來理清存在于設計作品中的“物質和工具屬性”同“文化和價值屬性”的關系，同時探索視覺傳達設計作品在這兩個方面的相互作用，及其延長這兩者對設計師、企業和社會的意義。
關鍵詞：
視覺傳達設計 設計作品壽命 設計生命
Abstract：
By extracting two concepts which is life expectancy of visual communication design and life of visual communication design, this paper distinguishes the relationship between "material and tool properties" and "cultural property and the value” in the design works, and at the same time explores the interaction of visual communication works in those two aspects, as well as the significance of their extension for the enterprises and society.
Keywords:
Visual communication design Life expectancy of visual communication design Life of visual communication design
中圖分類號： J022
文獻標識碼： J
文章編號： 1003-0069（2015）05-0130-02
1 引子
當今人類仍處在消費社會階段，市場競爭帶來的產品更新換代周期加快同樣導致設計樣式推陳出新的頻次加快。二十世紀五十年代至今出現在工業設計、服裝設計和視覺傳達設計等領域為滿足商業需要而采用樣式主義的設計策略，即設計上“有計劃的廢止制度”。這表明設計作品“壽命”縮短是人為推動的結果，是抓住消費者求新求異心理來追逐潮流的積極促銷方式。其享樂主義本質與綠色設計的可持續理念存在相當大的倫理沖突。本文對設計作品“壽命”的深入探討，試圖為緩解和消除這對矛盾提供一個新的思考角度。
“自媒體”時代的“信息傳達過程”可以理解為是雕塑的過程，即受眾將信息的“石膏漿”倒入設計師提前雕塑的“抽離形式”模具中，受眾甚至可以適當調整“雕塑”的大小、色彩等參數，最后受眾和設計師共同“合作”的作品就會產生。馬克思主義哲學所講的內容和形式的辯證關系：“內容決定形式，形式反作用內容。”設計師作為“形式”的創造者無可避免的與“內容”提供者之間頻繁的信息互動。對“自媒體”時代的視覺傳達設計師而言，“形式”即視覺設計作品。對作品“壽命”的探討，主要是對設計作品“形式”在時空中存在廣度和其影響力的思考。
2 設計作品“壽命”和設計“生命”——兩者的合力與互動
2.1“兩者”概念界定
根據維基百科“生命體”詞條中對“生命”的解釋：生命是生物體所表現出來的自身繁殖、生長發育、新陳代謝、遺傳變異以及對刺激產生反應等復合現象，同時生命也是生命體的生長、發育、繁殖、代謝、進化、運動、行為、特征、結構所表現出來的生存意識。對我們去定義設計“生命”有一定的啟發作用。視覺傳達設計“生命”的定義，主要是指視覺傳達設計作為過程、方法以及結果的產物在人類生活的時空中從出現到繼承，從變革到復古，從“基因”留存到消亡的全部演化過程。設計生命的載體很大程度上是設計作品本身。因為通過設計作品可以還原設計的過程、設計的方法，以及作品在更久的時空跨度里對人類實以更多的影響。視覺傳達的設計生命往往會超越設計作品本身這一“形式”的視覺載體，在人類的文化基因層面得以延續。也就意味著，視覺傳達設計作品不但是設計“生命”的載體，也是人類文化基因的載體。設計作品本身在人類時空中有開始有結束的過程，但是作為文化基因載體的視覺傳達設計作品永遠沒有“消失”過，他們總以文化基因編碼的形式存儲在新的設計里。這里提到的“壽命”主要是指一件視覺傳達設計作品從采用到更換或結束使用期的全部時間跨度。拋開產品生命周期等外在“壽命”因素，從一件視覺傳達設計作品變為引領潮流的視覺符號或統治性的社會視覺樣式，再慢慢淡出人們的關注視野，而或在復古的時尚輪回中“重生”。在這一過程中設計作品的“壽命”往往隨著產品宣傳活動的結束而終結，而設計的“生命”卻依然以文化編碼的方式得以延續在新的作品里。可見，視覺傳達設計師不是簡單的海報、書籍、唱片和品牌等形式的設計者，而是以視覺形式對人類文化進行編碼和解碼的操刀者。他們一方面凝聚文化之“氣”去創作設計，一方面致力于讓設計作品作為文化編碼通過影響未來的設計傳承于未來的文化之中。
2.2 “兩者”區別與聯系
視覺傳達的設計“生命”和作品“壽命”的關系梳理。兩者屬性和范疇不同：視覺傳達的設計“生命”是視覺傳達的文化屬性和價值范疇，是脫離于視覺作品這一物質載體本身而獨立于形而上層面的抽象之物。其存在不以“物質”的消亡而結束，其作為“形而上”的抽象之物與新時代的物質結合就會形成新的視覺設計作品。視覺傳達設計的作品“壽命”是視覺傳達作品存在的物理屬性和工具范疇。作品“壽命”是設計呈現的物質載體，會伴隨其物理層面上的消亡消亡。視覺傳達作品在確定作品形式之時基本已經確定其“壽命”，比如海報的張貼是以數周來計算等。也可以理解為視覺傳達設計作品分影響力和實效性兩部分構成，好的設計往往在實效性完成后能在相當長的時間里繼續發揮其文化影響力。
兩者存在相互聯系，相互制約的天然關系。通常視覺傳達設計的作品“壽命”長短會決定其在時空中的跨度和文化影響力等因素，在一定程度上會決定其設計“生命”被人們認知的廣度。因為作品與文化的互動性，導致“壽命”越長的作品對人們的文化觀念影響越大。舉一個設計與文化互動反面教材的例子，國內中小城市路邊店鋪的店面設計或者說招牌設計整體水準偏低：常見的使用材料是燈箱布或亞克力發光字等；常見的“經典”配搭為藍色底子上寫著紅色或黃色的“ XX牛肉面館”，文字多為拉伸過的粗黑字體，字的面積毫無留白的布滿整個招牌；一條街道看過去“五顏六色”不堪入目。這不僅僅是一種視覺現象，更是深刻的文化現象。這種狀況的原因有很多，僅結合前面探討的視覺傳達作品在與文化互動中的作用來淺析一下。通過走訪幾家店主得到最多的結論：這么做的目的就是為了醒目，看別人家這么做，自己也跟著“學習”。這里的“學習”體現了視覺傳達設計作品“壽命”的時空跨度對時代文化的影響。改革開放個體工商戶開始出現，文化斷層導致他們沒有如香港臺灣地區傳承中國傳統店鋪招牌或民國時期霓虹燈的設計風格。于是在一片貧瘠的土地上開辟自己的風格，這樣的店面在不斷充斥大街小巷，其作品“壽命”跨度之長足以影響一代人的審美。于是通過“學習”讓劣質作品的設計“生命”在劣質作品的較長“壽命”中傳承下來并形成惡性循環。
2.3 “兩者互動”在視覺傳達設計中的作用
視覺傳達設計作為現代設計的一大門類又細分為很多小的設計領域。如書籍設計、海報設計、品牌和企業形象設計等等。因為視覺傳達作品的設計“生命”具有文化上的同質性，理論上其“生命”跨度取決于文化符號自身而不受作品形式和門類的限制，所以我們僅從視覺傳達設計的作品“壽命”角度來看這些不同門類設計作品的區別。詳情見下表：
從上表格中可以清晰看出設計作品“壽命”較長且相對穩定的設計門類有書籍設計、品牌形象設計、店面設計等，他們伴隨的產品都有較長的存活周期，所以這些設計作品往往會保持相對的穩定性來達到更廣泛的影響和傳播的目的。例如，最早可以追溯到1890年創立荷蘭皇家石油的殼牌石油公司，在過去的100多年里殼牌以其紅黃雙色扇貝標志成為世界上認知度最高的標志之一，看到這個標志人們會聯想到殼牌的優質產品和標準化服務，以及品牌所傳達的專業精神和誠信的價值觀等。這中間，殼牌標志經歷了差不多10多次的變化，每一次的改動都以建立在第一個設計原型基礎上的微調，正是這種微調保證了視覺設計上的一致性。其品牌設計改版周期即單個logo的“壽命”不超過15年，從具象貝殼演變為簡潔抽象的扇貝歷時百年，把他們排列在一起像設計師的推敲草圖。正是其每次設計微調的進化性，才保持了這個logo的設計“生命”在傳承企業文化和符合時代審美之間微妙的平衡。其實，我們往往最需要的就是類似這種不管設計作品“壽命”多長，作品的設計“生命”卻無限延續的好設計。
表格中的調研數據同時也比較明顯的表示出，海報、雜志報刊以及用戶界面等視覺傳達設計作品“壽命”比較短，因為他們依附的產品在市場的生命周期短或信息要求時效性。這部分視覺傳達設計的作品“壽命”如曇花一現迅速退出人們的視野，但其作為文化基因編碼或者視覺符號影響力的設計“生命”卻可以經久不衰。例如：圖形標志中love用一顆紅心來代替的“ I Love NY”。標志最初是設計師米爾頓·格拉瑟為紐約州的旅游宣傳活動設計的logo，本應“活動結束時即為logo作品壽終正寢日”，但因其廣受人們喜愛，后來被用作紐約城市的市徽甚至上升為美國大眾文化的象征而被全世界接受。 1977年出現的這個小圖標成為美國乃至世界設計史上最經典的視覺傳達設計作品之一，跨越近半個世紀而歷久彌新。這從另一個側面再次證明視覺傳達設計的作品“壽命”和設計“生命”相對獨立，原本作為活動logo的作品“壽命”終結后，其設計“生命”卻得到了最大化的延續。
3 兩個概念中尤其設計作品“壽命”對設計師、企業和社會的意義
3.1 影響視覺傳達設計作品“壽命”的因素
影響視覺傳達設計作品“壽命”的因素有多種：首先，設計作品“壽命”受視覺傳達所服務產品生命周期的制約，即設計要講求時效性。設計服務的類別決定產品和設計作品在時空中的跨度和文化影響力。其次，設計作品“壽命”受市場規律的制約來“對設計進行淘汰”——“有計劃的設計廢止制度”，這種對設計樣式的推陳出新來促進消費的物質主義思潮，人類至今無法克服。最后，視覺傳達設計作品的適應性是有時空界限的。設計作品誕生之初就以固定的形式出現，而設計作品產生的時代在科技、經濟和文化等多重合力的推動下不斷變化發展。不變的“形式”難以適應變化發展的時代。綜上所述，作為設計的物質載體不可避免的會出現消亡。那么，對視覺傳達設計作品“壽命”這一概念的提取意義何在？
3.2 兩個概念中尤其作品“壽命”對設計師、企業和社會的意義
盡管視覺設計作品“壽命”不可避免的出現終結，若能延長設計作品“壽命”仍然對設計師、企業和社會有相當大的現實意義。視覺傳達設計師還是要把延長設計“生命”這一最高目標和延長設計作品“壽命”這一基礎目標相結合來創作更經得起時間推敲的優秀設計。從設計師的角度思考，好的視覺傳達作品是設計師針對某個項目的新血結晶，是設計師生命的過程和延續。就設計師個體生命而言，受到到體力、精力及靈感等偶然因素的制約，有些作品是設計師本人終其一生都無法超越的好作品。若能延長其作品的使用“壽命”無疑是對設計師個人的最大的尊重。從時代角度看，好的視覺傳達作品是時代靈氣和地域精華的產物。即便現在看上去有些“過氣”的設計作品，曾經是一個時代印記和文化傳承的“活”的博物館。有些作品的風格能跨越時空，在新時代不斷超越而成為“永恒”的經典。有些作品帶有明顯的時代印跡，經歷數次時尚輪回被新時代“復古”。還有一些作品在實效性消失后被埋入歷史的塵埃，只是受時代的局限性而不能在當時被認可的“好設計”依然在新時代發光。從設計的理性和倫理角度看，盡可能的延長視覺傳達設計作品“壽命”，讓每件作品在其“崗位”上延長服務期，是環保主義對消費主義下的樣式主義的反對；是節約型企業建立人文關懷的有效途徑；是優秀設計師尊重人與自然和諧的可持續設計之路；在解決辦法上，除了設計師、企業和社會的通力配合，在設計也變的更加注重理性的今天，通過數據來驅動視覺傳達設計，提高設計作品的準確定位，從而達到延長設計作品“壽命”來減少設計資源浪費的目的。
綜上所述，通過對視覺傳達設計作品“壽命”和設計“生命”兩個概念的劃分，來梳理設計作品中的“物質和工具屬性”同“文化和價值屬性”的關系，同時探索視覺傳達設計作品中這兩個方面的相互作用，為設計師清晰表達設計目的和肩負社會責任方面提供深層的理論依據。
參考文獻
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