上海師范大學 王卓然
韓國國民大學 潘榮煥
摘要：設計展無疑是推動設計行業不斷前進的有效方式之一。“曬上海”設計展以其“獨立實驗”的設計理念、“自由開放”的運作思維，以及“聯合研究”的合作方式呈現了“設計師應具有獨立性”這一核心價值，以此為設計從業者尋求獨立設計、自主創新之路提供樣本。
關鍵詞：曬上海 概念設計展 獨立設計師
中圖分類號：J 文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069(2017)10-0030-02
Abstract：Design exhibition is a best way to promote the development of industry. Independent research ideas， opening mind in business and seamless cooperation model are the core values of “Shine Shanghai” Concept Design Exhibition. To study on the core values as a sample， it is to find the way for the designers’ independent design and creation.
Keywords：shine shanghai concept design exhibition independent designer
引言
一般來說，設計展覽都是依據展覽主題，挑選已有的產品和設計進行展出，“曬上海”設計展（以下簡稱“曬上海”或“曬”展）是一個年度設計展，它最大的不同在于，所有的參展作品都是參展者在當年為展覽而做的。這個展覽匯集了諸多行業知名設計師，包括：產品設計師、家具設計師、建筑師、室內設計師、廣告人、攝影師、媒體人等。展覽旨在以學術研究的態度和實驗探討的方式去嘗試設計創新概念產品。
一、“曬上海”設計展緣起及現狀
“曬”展始于2009年，當時正值2010年上海世界博覽會前夕。特許產品辦公室召集了一批本土設計師，希望設計一些帶有上海元素、體現上海精神的作品。由此，設計師們各展所長，創作了一批高質量的作品。但由于種種原因，大部分作品并未能進入世博會，而最終設計師們決定自己辦展覽，展示這些作品，于是就有了第一屆展覽，主題也就定為“上海”。
自2009年至今，“曬上海”系列展覽歷經九載，舉辦八屆。每年都集合了上海不同領域的一線設計師，約20位左右。經過大家認真研討之后，選定設計使用的核心材料或者工藝（工藝提供方或材料支持方合作），再根據材料屬性和材料心理，確定一個與核心材料相互貼合的概念主題，以主觀且獨立的實驗研究與概念產品形式呈現，這樣既展現了個體的獨立思考，又呈現了集體性的實驗行為（如圖1）。
“曬”展因其每次（年度）所選擇的應用材料或工藝的不同，都會為當年的展覽活動單獨確定一個主題名稱和內容，以較為準確的表達展覽的目的和意義，比如：曬上海3，名稱為《真實的謊言》，因為以“水晶”（人造）作為主材料來設計產品；曬上海4，名為《不朽》，探討的是“不銹鋼”材料的耐久問題；而曬上海8，稱作《老饕》，嘗試用琺瑯材料制作與餐具有關的器物（如圖2）。
二、“曬上海”設計展的價值
“設計師最為核心的價值就是獨立性”，這是“曬上海”系列展的核心精神。展覽，或確切地說是一種行為，其主旨是以學術研究的態度和實驗探討的方式去嘗試設計產品。對這一行為的價值可以從以下方面進行理解：
（一）“獨立實驗”的設計理念
從展覽自身的定位來看，該系列展覽的是對設計觀念的探討以及用產品呈現觀念。“設計師最為核心的價值就是獨立性”，這是對設計所具有獨立的價值的一種思考和認識。設計者本身具有一種推動力，或是獨立研究性，可以從自身經驗的角度去研究設計，去探討對產品設計的理解。因此這個展覽是具有學術性、批判性和思想性的。同時，它還有其獨特的價值與意義，它不同于商業設計展，或品牌展。它的參與者是多元化的（見第一部分），使不同領域的設計思維產生碰撞與融合，形成交叉，并且有效地促進了相互交流、評價、學習及合作。
每年在計劃展覽之初，參與的設計師們（自由報名，但最終以完成作品并通過集體學術評審為準）會共同研究和討論此次展覽的主題，展覽主題，是以所確定合作使用的材料（包括特征、屬性、意義等）或工藝（流程、方法、效果等）為依據，深入思考和挖掘其所蘊含的情感、在日常生活中的狀態，以及對人們產生的影響等要素，最終產生與之相貼切的名稱。
之后，每一位設計師依據主題和需要呈現的產品方向，開始進入自己的獨立思考和設計研究中。由于每個參與者都是以個人身份參與其中，設計者之間都是平等的設計關系，大家竭盡所能地詮釋主題、挖掘內容，積極地去思考和設計自己所想要表達的概念產品。行業背景的不同，更加深了每個人對于活動的參與度，并且對“主題”的理解和見解都具有各自的不同的視角，極大地增強了設計的實驗性和產品的多樣性。
設計者以個人獨立的身份自由參與，所有參與的設計者都是平等的，同時，對待所有的概念及產品也是平等、客觀的。通過定期的集體研討會，對不同階段的進展情況進行評審和總結，對不符合設計主題，或是不能準確表達設計思想以及有效合理運用材料和工藝的概念，都會指出并予以批評，甚至淘汰。我們以學術和客觀的態度對待每一件呈現的作品，我們需要的是作品的深度和意義，同時對作品呈現的效果及材料的運用也極為重視。
有趣的是，在多年的活動中，一些設計者始終在積極參與，雖然每一次參與都是相對獨立的（材料和主題都是不同的），設計作品也各不相同，但是卻能夠看到設計者在主觀上保持了一種或風格、或方式、或思想地連續性，比如設計師楊文慶對生活文化方式的考慮，他在“曬2-平凡的非凡”中設計了一副可更換筷子頭的“新筷子”，在“曬4-不朽”中設計了一組傳統白熾燈造型的燈具，在“曬9-樂樂”中又重新詮釋了兒童時代所玩的“搖鼓”，這幾件作品雖然材料內容不同，卻都投射在生活文化的背景上，延續不斷。
（二）“自由開放”的運作思維
“曬上海”概念設計展所生成的展品，再設計歸屬上應為設計者獨有，但也可以與支持方共有（達成協議），因此，最終其可能向三個方向進行延伸：第一，概念產品的商品化，進入到消費品流通環節；第二，概念產品藝術品化，突出某些產品所具有的藝術品特征和價值，并通過操作藝術品的方式，進行拍賣，或限量銷售；第三，原創設計概念及可能性的儲備，將其作為原型產品進行保留和陳列，進而不斷深化和研究新產品。
從展覽模式來看，設計師都是以獨立身份參展，是非官方性質的，是設計師自發形成參與的設計行為活動。以學術研究及表達對設計問題的思考成為展覽的核心，并以產品（獨立作品）的方式予以呈現。展覽行為是非商業化的，但不排斥對于適用于生活的優秀產品及商業概念的開發。展覽本身就具有一種展示的屬性，好的設計概念一定會激發商業的關注和價值的產生。展覽自身就自發地孕育了商業行為與模式的產生，這是一種自然而客觀形成的“自由開放型”商業思維。
（三）“聯合研究”的合作方式
“曬”展觸發了設計師與制造者的直接對話與合作。每一次進入到制造階段，材料提供者，亦或是工藝提供者都會與設計師進行面對面溝通，緊密的協助設計師完成作品。這對于設計的雙方來說，都是具有意義的。直接溝通使設計過程更加有效，使問題更加凸顯，大家不斷交換意見，共同完善并完成設計。
設計者可以親身體驗到自己不曾涉及到的材料及工藝領域，這樣對設計者來說是一個挑戰，從認識材料到完成制作大概只有短短的兩三個月，并且要做出一個既能與材料緊密結合，又能充分表達主題的設計。與此同時，許多日常的工作還要去處理，無形中增加了設計的難度。從主題討論會開始，就進入了一種深度思考的設計研究狀態，需要充分調動經驗，不斷地對材料加深理解，與制造方進行深入交流，以獲取對專業材料與工藝使用的認識，并在短期內要熟知這一材料的性能和工藝標準。帶著這樣的狀態生活，會全身心地投入到這一設計中去，其實這樣的狀態是設計師應該具備的素質；這樣的主題性設計，也是對設計師素質的一種考驗，可以激發設計師創作欲望以及關注焦點的能力。最終設計師需要將材料的使用方式充分地與主題相融合，以一種互為表里的狀態呈現出概念產品，也就是找到主題與材料應用的契合點，最終形成產品。與此同時，對于合作的另一方，制造者來說，也是一個極具挑戰的事情，首先要同時為多個獨立的概念設計提供解決方案，而且更困難的情況是，當設計者并不熟悉和了解行業，如何盡可能滿足其方案的設計條件，實現方案，這需要制造方有足夠的經驗和辦法，甚至其也要進行實驗性嘗試，深度考驗了制作方的耐心和專注。
三、啟示與展望
“曬上海”設計展是一種推動原創概念的實驗性、研究性行為，這樣的行為方式可以為設計創意行業帶來一些啟示。首先，設計的原本是要有自由的思想以及愉悅的心情，今天面對商業化的來襲，大部分設計師已經失去了對設計本真的意識，商業化的要求限制了其自主行為的能力，設計成為了附庸，甚至是某種噱頭。正如策展人之一的侯正光先生所形容的設計“一半是海水，一半是火焰”，“曬”展所要表達的設計觀念就是要從設計本身出發，理性而又富于激情地面對設計，去呈現設計回歸到思想表達的層面，去完成設計師心中的設計。
其次，商業設計的目的是實現商業成功，因此，現今的實驗性的設計活動幾乎無法存在。“曬上海”在多年的舉辦過程中，也不斷地被商業領域的同仁稱作是“自娛自樂”，然而探尋中國設計成功的方式可以有很多種，純粹地從設計角度進行思考，是每一位設計者都想嘗試的，所以這個展覽活動更像是一個實驗田，讓大家能夠充分的進行自主設計。而在這樣的狀態之下，所表達的、所呈現的實物或概念才更加真實、有趣、富于想象力；同時，正是因為實驗的原因，作品會有缺陷、會被質疑、會受批評，但不失為一種探尋發展之路，這些評判也應該成為這個行為的一部分，被記錄和留存下來。
再次，展覽中的現場交流是非常有意義的。每一位設計者都會到現場，為觀眾作深入的講解以及互動，那便是展覽所希望達成的一種“自交流”狀態。在設計過程中，是設計者與設計者、設計者與制造者的專業交流，是充分和有效的；在展覽中，是設計者、制造者、觀眾以及媒體之間的交流，是直接的、具有良好互動的；而展覽之后，展覽參與者之間有會相互評價與分享。這樣所形成的自由交流平臺，良好而可持續。充分的自發交流，會增加很多跨領域的合作，培養了廣泛的行業基礎，也積淀了產業的厚度。當然，優秀的設計作品會通過多種形式進入到后續的開發與生產中，或進入到商業及文化的流通中去，而這是一種由設計力量所引發的效能，其價值遠在商業之上。
今年，展覽仍然以這樣的方式繼續開展，并逐步使這一文化創造行為融入到城市生活之中，只有堅持以設計為主導方式，才能把設計提升到一個立國的根本，才會將創意推升至國家的戰略。
城市品牌不僅是人們對城市總體特征和風格的認知與印象，還包含了人們城市生活的體驗及情感，是城市與人們之間建立的某種關系。在未來的城市品牌形象設計及推廣策略中，不應該一味單方面強調自身現有的特色、形象，給人以孤芳自賞、高高在上的感受。在互聯網時代，所有的傳播領域都在考慮受眾的共創與參與。同樣，城市標志也應體現更多的互動創新形式。
四、廣州城市品牌視覺形象創新設計思考
廣州要建設國家中心城市以及培育世界文化名城，城市文化品牌建設要走可持續發展的道路，即從傳統走向現代，注重傳承與發展，以創新驅動未來。視文化為生產力，視品牌建設是文化構建的核心支撐，是對廣州未來發展最準確、最有效的定位。
（一）廣州城市文化表述與視覺符號提煉
城市視覺符號是城市文化和城市精神的傳播媒介，是城市視覺形象核心識別要素。城市視覺符號的提煉與設定，要總體把握城市文化的精髓和本質，在進行深度挖掘的同時加以傳承，并注入新的活力，以藝術的表現形式呈現城市的文化象征意義。云山珠水是廣州的面容、包容和開放是廣州的心胸，千年商都是廣州的門第，風云際會是廣州的傲骨，香街十里是廣州的氣息，食肆酒樓是廣州的味道，這些都是廣州特有的城市文化品格（如表1）。
20世紀90年代的廣州市徽，以變形漢字大篆“羊”字和稻穗構成金鑰匙圖形，象征著羊城悠久的文化傳統，也顯示了廣州在對外開放和國際交往中的重要地位，下半圓周是市花紅棉，象征廣州英雄輩出，欣欣向榮。（如圖5）在第16屆亞運會期間，廣州城市形象圍繞亞運主題再次呈現在世人面前，“羊”作為主體元素與跑道、火焰構成了五羊石像的輪廓造型，廣州的城市精神透過“羊”這一視覺符號具體化。（如圖6）亞運會后的一段時期，廣州的很多形象宣傳意向延用亞運會會徽的五羊形象。
廣州后亞運時代，一些城市節慶活動及公共服務的視覺形象設計，反映了廣州城市文化認同與傳承創新的一面。如，廣州迎春花市主題為“美麗花城，幸福廣州”，迎春花市標志以木棉花作為主體要素，標志象征著珠江邊，朝陽下，花叢中，歡慶的人群托起廣州的美麗和幸福。（如圖7）“文明廣州”的城市公共宣傳標志，巧妙地結合木棉花與“文”字，造型生動，識別性強。（如圖8）廣州市旅游推廣的標志，同樣通過抓取了五羊石像的造型神韻，結合“GZ”及草書“廣州”二字，運用書法筆觸的方式進行表現。（如圖9）可見，“羊城”、“花城”在廣州人的心目中位置無可替代，木棉與五羊是人們心目中最為認同的廣州城市視覺符號。
（二）更為開放、立足未來的城市視覺形象創新設計
如前所述，許多城市都在重塑城市視覺品牌形象，探尋一種現代的、開放性的視覺表述方式，緊密聯系城市與市民、城市與世界的關系。新時期的廣州城市品牌視覺形象設計關注的焦點，不僅是討論選取哪些視覺符號要素作為廣州的形象標志，更要考慮廣州需要一個什么樣的城市標志。在設計之初，除了梳理、提煉城市現有的特質和視覺符號外，還應該盡量地去梳理城市發展的愿景，同時洞察受眾的情感需求，考慮認同與識別，系統與延伸，既延續人們的情感與記憶，又面向未來與世界。創新設計應尋求在一個大概念背景下，設計一種開放性的、可供靈活使用和延展變化的視覺圖形，體現各文化符號之間的關聯。筆者以為，開放性的創新設計能讓以城市標志為核心的整個城市視覺系統能夠適應城市的發展，能夠方便品牌的持續活化。
結語
縱觀國內外的城市形象標志設計趨勢，我們不難看出，開放、多元、人性化的創新設計形式更適應時代發展與審美需要。城市品牌視覺形象不僅要強調自身的特色，也要注重與受眾的關系，注重溝通與共創。
廣州需要一個更為開放、立足未來、面向世界的城市品牌形象視覺標志，讓更多的人與這座城市建立起多種多樣的聯系，強化廣州的品牌形象，展現并傳播廣州的魅力，以提升廣州品牌形象的認知度及美譽度。
本文為2015年廣州市哲學社會科學發展“十二五”規劃課題《廣州城市文化品牌視覺形象系統設計與推廣》研究成果之一。（項目編號：15G96）
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