2018年12月，《中國室內設計藝術千年回眸》大型音像制品正式出版發行。編委會主任、中國室內設計泰斗張綺曼教授帶領11名博士生團隊，通過多年的研究，挖掘大量的史料、文物、考古成果及典型案例，講述了中國人幾千年來的生態狀況、生活方式、居住理念及室內空間藝術特征的發展變化。同時賦予了強烈的時代感和現實意義，填補了國內室內設計缺少系統的清晰可視的音像制品的空白。
張綺曼教授用一生的踐行詮釋了室內設計行業的動人歷史。五十多年的行業親歷，她參與了國家重大項目的建設與實施，創建并完善了環境藝術設計專業的學科建設，培養了第一批環藝設計方向的博士研究生。70歲高齡的她，仍然堅持在設計的最前線，指導學生的方案，把控設計項目的落實。
張綺曼教授的學生如今大多都擔起了行業發展的重任，有的奮斗在教學第一線，有的是企業中的骨干。一代人的力量足以推動專業歷史，更何況一屆屆的桃李滿天下。他們為中國的環境藝術設計奠定了重要的基礎，盡管在發展的過程中不斷出現各種各樣的問題，我們仍堅信，行業的未來會朝健康而合理的方向發展。
《設計》：留學日本的經歷對您后來的影響有哪些？
張綺曼：留學日本的經歷，對我這一生來講都是很重要的階段。日本設計非常發達，而且是一個內斂、低調的國家。從社會的公共環境、居住環境到人們生活應用的各個方面，處處都是經過設計的，設計的普及程度非常高，而且設計的質量也很好。設計師的工作也比我們要深入得多，我們的許多設計師一直以來只是在改變表面的造型。而他們強調工匠精神，關注材質特性和利用、使用方式的改進，以及產品的質量和標準。
歷史上，中國的很多東西傳到日本后，由于國土狹窄，資源有限，他們必定要走簡約化的道路。多元文化并存，把國外的東西和日本本土元素、材料工藝、生活習俗相結合，走一種低調的、適合自己的生活方式的質樸路線、提煉出有文化內含的雅致設計，而不是盲目的追隨西方。
日本人的環境意識非常強，由于生存空間有限，所以非常愛護國土、注意環保。世界上的發達國家也在上世紀70年代普及環境意識。留學經歷讓我開闊了眼界，提高了對地球環保的認識，同時擁有了對環境設計的前瞻性思考，所以我回國后很注重宣傳環境意識。同樣都是東方民族，我們可以向他們學習很多，取長補短有利于中國的建設和發展。
《設計》：關于學科的名稱，業內一直有爭執？
張綺曼：教育部的專業指導人員很多是不了解這個專業的，一直搞不清楚環境藝術設計專業的設定、管理和專業方向。專業的名稱一直在不斷的改變，這不利于專業的穩定和發展。有人要求改成“環境設計”，那就沒有必要放到美術院校！放在工科的環境工程專業里面就可以了。在國外這個專業名稱的英文可以叫環境設計，日本叫環境造型設計，因為英文“DESIGN”是包含藝術設計的內涵的。中國的國情和國外不一樣，一般中國人認為設計是指工程設計，只有加了裝飾二字之后才知道是和藝術結合的設計，所以長期以來叫作室內裝飾設計、或者室內藝術設計。“環境藝術設計”專業名稱是符合中國國情的，并有利于讓廣大人民群眾了解其專業性質。
室內設計可以延伸到室外環境，形成內、外環境呼應的藝術整體。環境藝術設計專業包含室內設計和景觀規劃設計兩個主要專業。是關系人類生存環境質量能否改善提高的一個重要專業。涉及中國十幾億人的生態環境狀況和可持續發展的大問題，應該結合中國國情來設立專業。建議國家予以重視。在一些發達國家，室內設計是個高附加值的專業。他們都是靠高附加值的設計給產品帶豐厚利潤，為國家創造積累財富。
《設計》：您1988年建立環境藝術設計專業，到今年也發展了30年，能簡要談下取得的成績嗎？
張綺曼：1959年我考上中央工藝美院建筑裝飾系，不久就跟著導師做北京人民大會堂等建筑的室內設計。導師采用簡化、提煉中國古典樣式的設計方法，被稱為“新古典主義”風格樣式。同時，借鑒了蘇聯革命題材的紅色裝飾主題和一些東歐圖案，創作出的北京十大建筑成為新中國的建筑、室內設計典范，也為建國后的國家形象建設作出了貢獻。
1986年我從日本回來后，學院安排我擔任室內設計系的主任職務。1987年我提出申報環境藝術設計專業的要求，得到學院支持報送教育部批準之后，1988年開始在全國相關藝術、輕工院校招生。還批準了兩所建筑院校可以在建筑學專業開設室內設計方向，上海的同濟大學和重慶建筑工程學院。之后，全國各地大專院校紛紛開設環境藝術設計專業院系。90年代全國就有1000多個院校建立了環藝專業系。我和全系教師進入了緊張的擴大專業內容的課程設置和教材建設工作。為了提高教師和教學水平，還多次組織世界范圍的參觀考察活動，長期外請專家學者授課和學術交流。我還積極的聯絡促成將中央工藝美院、東京藝術大學和中央美術學院三個院校建立成為姐妹校，互派教師進修和學術交流就方便多了。當時工藝美院是小班制，一個班標準人數15人。環藝專業報考人數太多增加到一個班二十幾人，最多的時候可以同時招三個班。有的考生為了進環境藝術系學習會連考七年才考上。我們的畢業生也很受歡迎。環境藝術設計系事實上已經成為全國學術帶頭系，我個人很難忘與全系教師共同奮斗的日日夜夜。1998年中央工藝美院合并到清華大學建立美術學院，兩年之后，我受到邀請調到了中央美術學院，建立了環境藝術工作室。
我是最早一批教育部批準的博士生導師，培養了23名博士生。長期以來，我帶領教師編輯出版環藝專業的系列教材和專著，包括《室內設計資料集》、《室內設計經典集》、《環境藝術設計與理論》、《室內設計風格樣式和流派》?！妒覂仍O計風格樣式和流派》等等，特別是《室內設計資料集》這本大型專業工具書最受歡迎，1991年出版至今已經70次印刷，每年增印3萬冊，在國內外發行共一百幾十萬冊，成為設計師必備專業工具書和教材。中國建筑工業出版社認為這本書是一個奇跡。
教材建設、人才培養，這些都是完善室內設計專業的系統建設。在學術交流方面，我受到幾個專業協會邀請擔任職務，協助他們舉辦環藝大展和論壇，我后來受到中國美術家協會邀請擔任“環境設計藝術委員會”主任。通過這個平臺，把全國環境藝術專業和景觀設計、室內設計的各地學科帶頭人及專業骨干集中一起，打造中國第一學術平臺。開展了八次全國大展和論壇活動，2003年我提出“為中國而設計”的學術主張；2008年開始為西部農民提供無償的公益設計服務，帶領教師和學生走進西部黃土高原地區的生土窯洞，為農民做生態建筑窯洞的改造和提升，受到農民歡迎，也為中國傳統生態建筑保護做出貢獻。
改革開放四十年來，室內裝飾行業可以說是幾個藝術設計行業里發展最快、規模最大的行業。建筑可以百年不倒，但是室內空間幾年或者十幾年就會更新，就像我們穿的衣服一樣。中國環藝設計師的隊伍有一兩百萬人之多，是世界范圍最大的設計團隊。其行業規模每年產值好幾萬億，人們對室內設計的需求量也是最大的，對國家經濟建設舉足輕重。
《設計》：從環藝教育上來說，目前存在哪些問題？
張綺曼：我個人的力量是有限的。我始終認為教學體系，教材建設不夠完善，還缺少系統深入的理論研究成果。
這幾年，國家重視綠色生態的宣傳和引導，但是在設計教學內容上沒有體現，主要還是以表面的造型為主。普遍認為藝術設計就是造型設計，我們的創新設計應該更多的放在綠色生態設計上，世界各國都在做這方面的功課。從可持續發展的角度出發，如何從材料的節約、反復使用方面、有利于人的安全和健康方面，讓人健康愉悅的使用它。中國的百姓還沒有意識到這些問題，而且沒有跟生活結合起來，這種理念要從從小開始培養。
有些青年教師在教學上也不負責任，認為學生是未來的競爭對手，自然不會全心全意教學，碩士生博士生混文憑的現象也很嚴重。很多工科院校里培養出來的設計專業學生缺少審美修養。畢業以后只能做一些表面的東西，缺少理論基礎。這是發展過程中必然會出現的問題，我們的教育水平還是有待提高的。
《設計》：如何看待設計的風格和流派？
張綺曼：自從有人類以來，人們總是不斷地改善自己的生存條件。經過漫長的歲月，在現代社會中人們將居住需求放在首位。生活內容也越來越豐富多彩，人們對居住空間的使用功能和審美功能也提出了新的要求，科技發展也為這種要求提供了可能性。空間形式、陳設藝術、裝飾藝術等審美標準的演進中，出現過許多經久不衰的經典樣式，也出現過繽紛多彩、轉瞬即逝的眾多潮流、流派。盡管它們存在的時間不同，表現形式各異，但是相同點是顯而易見的，都受到社會經濟發展的直接影響，也受到當時文化背景的制約，都是隨著歷史潮流而演化的文化現象，都是社會發展到一定階段的產物。
流派和樣式的形成，是因為好的東西大家相互模仿而形成的，流派相互之間的感染傳播，媒體導向的傳播和仿效傳播。
現在的人面臨生存環境的集體失憶，形象的同質化與認同感消失，文脈與肌理紊亂消亡。在廣州的世界室內設計大會上我提出，信息時代的室內設計的方向應該是生態回歸和文化記憶。
《設計》：如何看待新中式設計？
張綺曼：我認為新中式是不存在的。如果一旦叫新中式，在中國就成為一個主流流派。要講新中式，首先要講什么是中式。我們看到和提到最多的是明清時代的遺存。但實際上在漢代、唐代、宋代的文化都達到了高峰。中式都沒有搞清楚，就不能提什么是新中式。
《設計》：您認為環境藝術設計的本質是什么？
張綺曼：為生活而設計。環境藝術設計解決了“人”、“地”危機，是一門研究人類生存的藝術。它可以豐富完善人的生活、改變人的行為模式、生活方式，提高人的生活質量，是與人的生活密切相關的一門跨學科的專業。
《設計》：在您看來怎樣才是好的設計？
張綺曼：國際設計聯盟在1995年提出了“整體設計”的概念，環境藝術設計也要遵循整體設計的原則。在設計中把握整體是很難的，變化容易統一難，需要很好的藝術修養。同時運用現代科技知識和技能與藝術修養，提出滿足功能和精神要求的作品，具有藝術創新性。還要遵循可持續發展的生態設計原則，人與自然和諧共處。在多元文化時代，體現本民族和地域特色，具有文脈傳承性的設計作品。
《設計》：一個項目的合理設計周期是多久？
張綺曼：現在很多項目的設計周期都很短，這是過去大躍進的流毒，認為“人定勝天”，按照人的意志要求幾天就能完成。還是要有科學的時間保證。根據項目的面積大小，設計及施工標準的高低，科學的安排時間以保證質量。國家博物館及明堂·天堂的項目，我們都跟了三年，施工階段也要盯住，最后才能達到讓人震撼的程度。重要部位要做等比例的模型，我看過之后，定稿了才能正式實施。
設計之前要做調研，然后做草圖方案，方案定了之后，開始做施工圖以及施工配合，這幾個過程都不能少?，F在是有了方案就去施工，結果全走樣。方案能不能落實，都要靠施工圖和施工監督。
做設計一定要積累經驗，現在學生跟我做項目，靠著我五十幾年的工作經驗，比如尺度，可以用眼光來掌握這個尺度，大空間有大空間的辦法，把小空間的辦法用到大空間里就不合適。鍛煉多了，經驗自然就多。遇到具體問題的時候就要靠這些經驗，基礎知識、技術、還要有藝術，藝術也是靠感悟和積累的。一個人做了很多年，不一定會成為骨干，還要看他個人的條件，有沒有藝術的天分和修養。藝術和單純的技術不一樣，技術是好掌握的。我強調藝術修養和藝術審美是非常重要的。
《設計》：設計師如何解決中國本土設計的問題？
張綺曼：環境藝術設計應當學習和利用現代科技知識，從博大精深的中國傳統文化遺產中汲取營養，注重對中國優秀傳統文化遺產的傳承弘揚，提高創新設計水平。
在多元文化時代，設計不僅要有功能，滿足人們的日常生活所需，又要能體現出對使用者的精神關懷和滿足文化消費的要求，設計與文化、藝術一樣承擔著人類文明延續的角色。強調文化含量，體現本民族和地域特色成為當代設計的重要特征。
文脈傳承一定要回歸本土民族的文化傳承發展，在文化傳承中吸收領會傳統文化精髓，找到民族文化和地域文化特有的核心價值，在此基礎上來搞創新設計。對本民族的遺產，深入挖掘研究。關注民生，挖掘研究本土民居文化遺產予以保護，將中國文化精神和傳統建造經驗凝鑄在中國大規模城市化建設成果中。
《設計》：國內外各種室內設計的大獎，有您特別推薦的嗎？
張綺曼：中國現在設了很多獎，但都不夠權威。評獎太多失去了標桿作用。而且很多是公共空間、酒店會所、豪宅名宿。國家級的獎要嚴格選拔，地方的、行業的獎項很多，很難管控。
香港設計中心的評選還是比較不錯的，它在全世界范圍征集作品。請專業人員寫評語，有較深入的理論分析和評價，這在國內并不多見。而且他們每年設定不同的側重點，比較權威。
《設計》：如何看待各種“改造家”的節目？
張綺曼：這些只是過渡時期的特殊案例，不會成為專業的方向和主流，不值得提倡。幾代人不應該擁擠在這樣的困境中，這是不健康的生活。人權的內容之一就是要有合理的、安全的居住環境，清潔的水，干凈的空氣。設計師的手法很高超，但不能從根本上解決問題，最終也還是不合理的居住環境。
未來這些住房的遺留問題都應當解決，在人口密集的城市中多層或高層的集合住宅才是主流。大家應該結合生態設計理念，在正常的空間里做出更健康、安全，符合可持續發展的住宅設計。
《設計》：如何看待國內建筑行業的發展？
張綺曼：中國的建筑專業人員處在一個比較尷尬的境地。大部分的建筑從業人員都是工科大學培養的。缺少審美、美術功底和造型能力，所以不少高端建筑都是由外國建筑師來做。很多大型的設計院都只是在畫施工圖。中國建筑設計到現在還沒有取得特別大的突破。雖然建筑師們都在努力，似乎還是沒有探索出適合中國當代的建筑設計。我很期待中國建筑設計的突破。