文_Text_ 林楠 圖_Photo_宋懿
歷時四個多月的籌備，2018年10月27日，一場探索身體與植物互生關系的首飾時尚秀在751時尚回廊上演。設計師宋懿讓首飾與多元領域產生了交叉，跟每一位參與者協作、配合，共同傳遞關于未來的想象。
沿著身體與植物的線索，呈現出顯微視角下植物的呼吸、繁衍和認知，強調有趣佩戴與未來時尚，再造出首飾語境下的未來植物美學。
設計師聯合敘事空間設計師和動畫師使用數字巫術，以Welcome to my planet為線索，把發布會秀場營造成一個多媒體故事空間，為觀眾講述了一個人類穿越時空探索植物星球的幻想故事。
秀場 ，一個多媒體的故事空間。想在秀場講好故事，并讓觀眾得以在故事的線索中感受設計概念。團隊通過LED屏幕裝置將模特與觀眾角色化，觀眾即為人類宇航員視角，跟隨畫面來到了一個充滿奇特植物的異星球，跟地球的日常植物不同的是，植物與人的關系不僅是生態鏈關系，更是圍繞居住者身體形成的佩戴關系。設計師協同動畫藝術家在虛擬的時空場景中構建了一場人類探索未知的想象。一句“Welcome to my planet”的畫外音把當下的現實空間瞬間轉換為虛擬的想象空間。音樂、聲音、燈光、模特與觀眾都在這個想象空間中產生意義與關聯。
基于VR虛擬現實技術，延伸了秀場的體驗感。首飾很小，但仍然可以借由數字技術突破現實距離。在秀場的After Party體驗區內，基于Sansar虛擬社交平臺，觀眾可以佩戴VR頭盔，借由人類宇航員的數字化身，徑直走進首飾的三維模型中，體驗設計師思想中的植物新美學。在這個虛擬的星球中植物被放大、疊加、上升與重組，觀眾甚至跑進模型的內部，延伸了首飾的多維度體驗。這個虛擬星球將永久的駐留在Sansar平臺中，接受全球訪問者的探險。
《設計》：身體植物園這個概念是怎樣誕生的？
宋懿：當時得知要做這樣一場秀，就要為這場發布會專門準備一個系列。當時很確定兩點，一是要做有趣的身體探索，二是做未來時尚。當時我對未來的理解就是陌生、新奇、有趣。就去找最有未來感的東西，然后借由這個要素去傳達對未來的想象。最開始找的是多肉，它有很多品種，尤其是國外的稀有品種，外形紋理特別好看，就起了身體植物園的名字。后來被別人問了一個問題：你如何看待植物和人的關系？發現自己忽略了一些底層的探索，于是開始看書、看電影、看紀錄片，然后發現植物和人的生命、身體的關系非常有趣。這時候再去找自己的角度，就發現了植物的微觀世界，在顯微鏡下的植物是陌生的。雖然人們都知道喇叭花，但是不知道它在顯微鏡下的花粉粒會是什么樣子。所以其中一個系列就是用牽牛花的植物纖維放大7000倍之后的花粉粒。比如勿忘草，它的花粉粒是全世界最小的花粉粒，所以我把它的花粉粒摘出來做成元素。還有擬南芥，學植物專業的人可能一生都在跟擬南芥打交道，它對人類認知植物有著特別貢獻的一個品類，所以我把它的胚珠、雄蕊、柱頭的紋理提取出來做成首飾。
這種陌生感和未來的想象變成了一個全新的視覺美學風格，這些素材都是基于日常的。所以是源自植物的一些線索，戴在身上之后又變成了一個裝飾品，這種感覺的轉換包括熟悉和陌生，就是最熟悉的日常事物，但是用了不同的視角去看待，那種新鮮感就會很有趣。通過微觀形態的選擇、取舍，有的只提取了表面紋理，有的可借用了造型。跟身體穿插的關系也是再設計的。
《設計》：秀場款的設計是否延續了你的設計風格？
宋懿：延續了我一直以來喜愛的風格調性，對于未來的、高雅的視覺格調，與我所堅持的極簡、平和、純粹是沒有任何沖突的，只是在秀場環境下有所強調。在不同場景下應該承擔不同的職能和使命，造成了形態的差異。對設計師而言，這兩者不是分裂的，而是整合的。概念設計會更自由、更痛快、更濃郁，更能體現設計師想要表達的。沒有太多限制，不用考慮太多成本、舒適度等其它方面的綜合因素。但是產品不一樣，是一個衰減的過程。
《設計》：很多秀上的展品并不適合日常穿搭？
宋懿：秀只是提出一個概念，概念是面向未來的，是行業的一種引領。它提供了一種可能性，大面積普及的時候會有自身的問題和局限性。很多產品有秀場款和售賣款。秀場款是少部分更前衛、大膽的人能夠接受的，它不是大眾的審美，但它代表著一個品牌和一個設計師向前看的能力和自身的活力。如果都是日常可穿戴的產品，是沒有明顯的品牌調性和風格的，不能讓人在短時間內迅速地集中體驗。
《設計》：在展示首飾時如何挑選合適的模特？
宋懿：看這一季的系列想傳達什么概念，就圍繞理念去選擇適合的人去強化他的理念。未來消費者會去消費概念的。以前人們消費物品，后來大家會消費體驗，概念就是體驗的一種。所以未來首飾各個環節的設置都在為概念服務，設計師的能力體現在攫取有趣的概念和視角，讓別人進入到場景里欣賞。所以任何環節都是圍繞概念去選的。
身體植物園為了傳達異星生物或異星居住者的感覺，必須選擇外模，而且對于中國人來說，外模天然具有異域感。同時每個模特佩戴綠色的美瞳，希望營造出虛擬的外星球和太空的感覺。包括服裝的夸張度，材料的質感，都是圍繞著異星的未來感去打造的。
《設計》：準備這樣一場秀的流程是怎樣的？
宋懿：首先做展演的策劃，設定一個大的方向，通過這場秀想呈現什么？之后開始做系列的設計。先提出概念設計，再出方案圖，完成設計制作。然后圍繞概念去搭建展演周邊的內容，比如影像的需求、聲音的需求、燈光的需求、造型的需求、服裝的需求等。需求定下來之后，就跟各部門開始協同，最后集合在一起通過彩排去評估整體效果。還會有現場導演把控整個流程。因為有故事結構，還需要現場調度，影像、聲音之間的配合以及燈光的協同。
《設計》：介紹下秀場的故事情節？
宋懿：秀場是想給大家講一個故事，在這個故事場景里，每個人都有一定的角色，觀眾的角色就是靠影像的故事和秀場中心區域的裝置來引導的，中間的屏幕是一個宇航員在太空漂浮，而觀眾就是宇航員視角。觀眾乘坐宇宙飛船來到外星球，模特就是異星的居住者。這些居住者跟植物不是生態鏈關系，而是佩戴在身體上的關系。
《設計》：介紹下秀場的綜合設計理念，調用了哪些多方資源？
宋懿：一場秀的呈現是圍繞著概念的設置，要把整個概念表演出來念，它是基于一條時間線，有流動性、非靜態的展演。這樣的形式注定了它是一個多媒介、多領域、多學科的協同工作的結果。除了首飾，還有服裝、造型、音樂、影像、裝置、增強現實、涂裝、原型建模、噴漆組裝等等。各個專業交叉在一起，形成綜合性的秀場展演。
《設計》：介紹下數字技術在秀場的應用？
宋懿：整個秀場呈現出對未來的想象，在數字技術介入下，用更多的手段輔助表達概念，這時候就沒有太多限制。出于物理空間的限制，我不能真的把觀眾帶到宇宙，但是可以通過影像去演示宇宙的場景。也不可能造一個虛擬星球，但可以借助VR讓人在虛擬星球里有強烈的體驗。運用影像來完成這個故事，VR技術強化現場概念的延伸。當數字技術和首飾開始嘗試更多領域的交叉時，它可以呈現出很多有趣的東西。單一的學科發展到一定階段是需要橫向發展的。用多學科的跨界去呈現出這樣綜合性、多方位的秀場展演。
沒有虛擬的數字手段，這個故事是不成立的。中間的裝置就是這個故事場的中心要素，裝置里的影像就是啟動場景成立的一個關鍵要素。從暖場開始宇宙飛船就在飛，然后燈光暗下來，飛船降落，走出來一個宇航員。觀眾就知道在這個框架下去理解設計，這是設計的前提。通過這些與觀眾溝通，讓他們get到那個點。
《設計》：介紹下新的秀場設計與傳統秀場有哪些區別？
宋懿：傳統秀場就是模特在臺上走，觀眾在觀眾席上看。之前在上海參加一個展覽很受啟發。一條動線上是各種場景化的展示，可以把模特理解成一個雕塑或者活的人臺。所有的觀眾在他們身邊穿過，也會有觀眾與他們合影，是真實的生活場景。人、服裝、場景構成了一個有趣的事件，散點式的場景體驗改變了傳統秀場的設計。
秀場的魅力在于共感，即某一時間段的集體感受，集體感受讓個人感受愈加強烈。時間線也是秀場的獨特魅力。我們也希望觀眾在這個故事結構里面有情緒的起伏，而且強化這種集體情緒，并把這些演繹出來，觀眾真實地參與進來。我還特意找了一個小場地，只有兩圈觀眾，近距離的壓迫感很強烈，也很有親和度。所以現場的效果特別好。
