朱炳仁，中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產銅雕技藝唯一代表性傳承人，被授予全國五一勞動獎章。故宮博物院顧問、中國藝術研究院研究員、中國文物學會文物修復委員會理事，中華老字號“朱府銅藝”第四代傳承人、西泠印社社員。峨眉山金頂、雷峰塔、靈隱銅殿、臺灣同源橋及G20杭州峰會主會場等百余銅建筑總工藝師，被譽為“中國當代銅建筑之父”。新加坡中國文化中心巨幅熔銅壁畫《春和清妍》作者，作品還被收藏在中國國家博物館、北京人民大會堂、故宮博物院、中央組織部大樓、印度玄奘紀念堂、美國加州大學等。
2006年，朱炳仁大師獨創了熔銅藝術，開創了“熔現實主義”新流派，造就出的一種新的美學、視覺、藝術概念，是對世界已有的藝術流派的一種顛覆。他將不同熔鑄條件下的熔塊重新配置，賦予了銅流動的自由.朱炳仁的作品，于抽象的形態之中捕抓了具體的意念，表達了他暢翔于上的匠心。他獨具風采的詩書畫印綜合才藝，在國內外有很高的評價，他還傾其所能、澄清心慮、規天矩地，以銅為精華創建了中國唯一一座江南銅屋即朱炳仁銅雕藝術博物館。
《設計》：作為“朱府銅藝的”自然傳承人，您如何看待傳統工藝的傳承與創新？
朱炳仁：傳統工藝是祖先留給我們的藝術瑰寶，那是我們的個性，是民族的根。對待傳統工藝，有的人漸漸遺忘，有的人選擇緊緊握住。但還有第三種，就是要創新性繼承，循序漸進地發展。它不是一潭死水，如滾滾江水，支流匯集才能滔滔不絕。
銅雕藝術也是如此，在中國數千年來的傳統銅雕技藝的流變中，可以分為鑄銅、鍛銅、刻銅等幾大方面。而在一次偶然的大火中，我發現銅液在高溫熔化后自由地流淌竟也能形成宛若天成的藝術作品。在這種藝術實踐的啟示下，我創造了新的銅雕工藝流派——熔銅藝術。
我以銅水作墨，通過對不同的方向、速度、溫度等的控制，最后自然形成銅的結晶，有很多不可控的因素，形成獨一無一的肌理，因此，每一件作品，都成了獨一無二的孤品。銅雕，實現了對銅的立體寫實，而熔銅，則實現了銅的大寫意。很多作品，用雕塑手法，很難表現。而采用熔銅藝術，就很流暢。
可是，銅的顏色很單調。“黑、黃、青 ”是主打色，即使高溫熔銅成功，也只有三種色彩，而且，都比較沉悶。于是，我把自己關在工作間，熔銅 、加彩 、作畫，經過無數次試驗，終于成功了。古樸的銅更加流光溢彩，銅藝術品更加精彩紛呈。2000年正是庚辰年，我就把這項獨創工藝命名為“庚彩”。
如今，我用熔銅藝術、庚彩藝術對傳統的銅雕技藝，進行了全新的嘗試和演繹，不少藝術作品也被收藏在文化和旅游部、新加坡中國文化中心等藝術機構。
中國非遺朱炳仁藝術展剪彩（左一起：泰勒藝術基金會主席讓·佛郎索瓦·拉利約；中國駐德國使館公使銜參贊張瑱；國家級非遺銅雕技藝傳承人朱炳仁；策展人安特衛普皇家美術學院院長巴特·艾克曼斯；柏林中國文化中心主任陳建陽；浙江省文化和旅游廳外事處副處長楊惠；英士律師事務所中國部負責人朱曉陽）2019
《設計》：您如何看待設計與藝術的關系？
朱炳仁：康德將美分為兩種，一種是純粹美，一種依存美。我想，這就是我理解的設計和藝術的關系。設計是解決問題的手段，而藝術是某種價值的傳遞。通俗地說，藝術需要解釋，而設計是共識。
而從古至今，設計和藝術也是彼此融合，不可分割。在原始時代，大多數的生活品既是工藝品，又是藝術品。在商業社會，慢慢出現為產品進行藝術化的設計。在這過程中，審美傾向漸漸獨立起來，但仍和設計互相交融，互相影響。
在我的祖輩，世代以打銅為業，這是一份謀生，為老百姓設計和制作喜聞樂見的銅制品。而現在的熔銅藝術，用敏銳的藝術嗅覺，將銅熔成觀賞的藝術品，流露出獨有的東方審美情趣，這一過程中，銅的功能性被取代。
稻可道，非常稻 2012
《設計》：您如何研究出“朱府銅藝”七大祖傳絕活，并與現代科技結合？
朱炳仁：因為時局戰亂，市場無銅可買，朱府銅藝曾歷經斷層。改革開放后，社會經濟迅速發展，街道上大大小小的店鋪招牌也不斷更換著材質，這時父親和我也看到了恢復家族手藝的希望。雖說是銅雕世家，那時候知道朱府銅藝的還不多，銅字招牌雖有市場，但銅爐、銅盆這樣的生活器已退出了人們的生活。更重要的是，我沒有銅藝的制作經驗，人到中年，我不得不從頭開始學藝。
從學藝開始，我的技藝都是從父親的口傳心授和一個個作品案例中獲得，最后總結出鏤空、點刻、烘煉、疊鑲、三色、制綠、熔模七大祖傳絕活，結合熔銅藝術，就是“八大技藝”。如銅壁畫的色彩，古代用漆涂之，根據紅銅、白銅、金銀熔成圖案，在印度玄奘紀念堂的玄奘法師巨幅壁畫中，我用了紫金刻銅雕技藝，這是借鑒了石雕的陰刻、陽刻及西洋銅版畫的表現手法，進行分層蝕刻、分層氧化著色，使之露出金色、銀色、銅色的自然本色。展示壁畫古穆、精致的氣質。
而疊鑲技藝，是工匠用手工，將多種工藝的銅配件疊鑲、復合在一起，在比例部位嵌扣、融匯、渾然一體，甚至連水也不滲漏不出來。疊鑲銅最早見于秦銅馬車、宋冠帶扣、古銅鎖等，但在現代銅建筑的應用中還是首次。靈隱銅殿的建造，就采用這種重疊、復合、鑲嵌、刻雕等多種技法，成就了佛教文化藝術精品，首開大型銅建筑疊鑲技藝的先河。
江南銅屋
《設計》：您從工藝和理論兩個角度，對銅雕工藝進行研究，并出版專著，您認為理論和實踐在這個過程中的關系是怎樣的？
朱炳仁：我雖銅雕世家出生，但我是一個門外漢。從四十歲開始，從父親手中接過銅榔頭，沒有理論指導，一頭扎進銅雕行業里。我只有實干，從一個個實驗、教訓中，第一座銅門、第一幅銅雕壁畫、第一座銅建筑……誕生了。
2000年，雷峰塔重建的消息傳到我的耳朵。我認為自己有責任提出將雷峰塔建造成一座以銅為主要外觀裝飾的銅塔。但是，由于之前沒有建造銅建筑的先例，銅是否耐腐蝕，是否堅固，專家們紛紛提出了質疑。為了解決專家的疑惑，我和兒子朱軍岷一頭扎進圖書館，對古今中外的銅建筑進行了大量的研究。通過防腐蝕的實驗，銅1000年才腐蝕1毫米。在查閱大量資料之后，我寫出了十萬字的創作思路，終于得到領導和專家們的一致肯定。
受到專家論證的啟發，我又突發奇想，雷峰塔能不能建成一座彩色的銅塔呢？這個興奮的念頭一旦產生，我開始了無數次的實驗和嘗試。我用了多門學科的工藝，發明了多項全新的技術，其中，取得國家專利的技術就有五項。經過十幾道工序之后，原本單調的銅呈現出豐富的色彩，青色的瓦，金色的雕花，富貴紅的斗拱，再加上采用南宋風格的圖案和紋理進行雕刻，終于，雷峰塔被披了一件五彩的外衣，成為了一件瑰麗的藝術品。
隨著經驗越來越豐富，我從每次的經歷中慢慢研究、總結，創建出一套完善的銅雕藝術體系。但同時，我們也要看到，理論也能更好地指導實踐。在銅雕行業，不僅講究傳統工藝，還重視理論水平的提升。為了提高理論素養，我在建筑、雕塑、壁畫、水墨、攝影、熔銅、庚彩、學術等領域多方涉獵，汲取多方位的審美養分。可以說，沒有理論積累，就不能形成自己的特點，對行業也不會有所建樹。
銅文創-G20文創-五福臨門
《設計》：創辦中國首座銅雕藝術博物館的初衷是什么？目前博物館的發展起到了哪些作用？
朱炳仁：那是多年前我的一次法國經歷，我在盧浮宮參觀作品時，看到維納斯情不自禁地上前觸摸了一下，頓時，我想，原來維納斯可以很近地讓人觀看甚至觸摸，為什么中國的博物館把人民和藝術品隔得那么遠？
這一次的經歷，我回去后和兒子商量，決定建造一座江南銅屋，其實這也是我心中埋藏了幾十年的夙愿。建一座博物館的條件成熟了，但當時市場銅價每噸一下子從每噸2萬元飆升到8萬元。我也想先等銅價回落再繼續。但銅價不由人，最終，我們把自己幾十年的積蓄全部拿出來買銅，還把自己和孩子的房產拿到銀行做了抵押。
兩年后，這座世界僅有的銅文化民居，以浙江朱炳仁銅雕藝術博物館為名，免費向世人開放。在博物館的引導牌上，還有一句不同尋常的提示——歡迎攝影！
如今，這座世上絕無僅有的江南銅屋已經矗立在杭州著名的河坊街上。這里展示的是你想象到與想象不到的和銅有關的種種可能。博物館以明清時期典型的江南民居風格為建筑藍本，無論梁、柱、拱、瓦，還是門、窗、桌、椅，均由銅質裝飾，共耗費原料銅數一百余噸。
十幾年來，江南銅屋一直免費對社會公眾開放，每年吸引上千萬游客、眾多學者駐足觀看，更是兩岸三地乃至世界藝術界的交流之地。它向世人展示了當代建筑藝術、熔銅藝術、篆刻藝術和銅藝創新，多次舉辦國大師、省大師和藝術家的展覽交流活動，是集規劃展示、學術研究、創作教育為一體的銅藝術博物館，是浙江重要的國家非遺銅雕文化與藝術展示基地，被民政部評為全國先進社會組織，被譽為“世界的驕傲”。
銅建筑-杭州雷峰塔 2002
《設計》：將中國五千年的青銅文化推向世界，您認為中國的古老藝術如何在新時代煥發新的生機，并在世界大放異彩？
朱炳仁：2018年，我在柏林舉辦了一場“中國非遺·銅雕藝術展”，此次展出的作品融合了中國傳統銅雕技藝和現代熔銅工藝，多層面展示中國傳統非遺技藝的當代表達，有著獨特的觀感效果和鑒賞價值。其中既有傳達中國藝術家對世界貧窮與民生問題之關注的《稻可道》，也有展望人類文明發展的《圖騰》，還有表現大國沉浮的《圓明園之魂》，以及向中國山水致敬的《枝木之冠》等。
前來觀展除了的除業界同行外，還有很多藝術愛好者和老百姓。我特別喜歡觀察老百姓的反應，他們都表示很喜歡，很有趣。這對我們的銅文化是好事，也很好地促進中外文化交流。
作為全歐皇家藝術學院藝術評審主席，也是這次展覽的策展人巴特院長，曾在來到杭州江南銅屋和我交流。巴特院長對朱炳仁藝術給予高度評價，并專門為此展撰寫了評論。“朱炳仁的世界令人神往，其中充滿了對藝術技巧和藝術表現方式的探索。他以中國古代文化為起點展開研究，將其變形為一種新的當代表達方式，從而展現了中國風的復興。”
從一個西方藝術家的角度，我們可以看這種超越歷史、超越東西方的精神出現。我們對自己需要自信，敢于嘗試。我們的現在藝術水平、工藝在全世界也是獨一無二的。其次，民族的就是世界的。將傳統儲存腦海中，使用祖先的語言，講述當代的故事。
圖騰 2017
《設計》：在作品中您重視哪些現代設計藝術理念的發揮？
朱炳仁：朱家祖上一直是銅匠，做的是老百姓用的東西。可由于歷史原因，銅逐漸淡出了人們的生活。所以，在產品設計中，要注重實用性，設計老百姓能夠用的東西。其次計要非常講究，要有文化，符合銅的特性。
傳統文化是我們民族一脈相承的習慣，是中國現代藝術設計之魂，也是一個大寶庫。近些年，“朱炳仁?銅”和故宮博物院、頤和園、浙江博物館、凡·高博物館合作，在器形紋飾和選料制作上，豐富精美的藏品和文化是創意的源泉和動力，展示我們工藝設計之精美。我們通過文化產品的研發，讓一件件文物“活”起來了，延續文物藏品的鮮活生命，讓人們把“傳統文化帶回家”。
另外，在設計上也遵循銅的健康性和環保性。銅是一個好東西，在不少歐美國家，排水系統、洗水槽等，用的都是銅。在國內“朱炳仁?銅”也致力銅的抗菌性的理念推廣，重新培養銅的健康需求，讓銅真正走入千萬百姓家。
熔銅庚彩-喜事連連系列 2020
《設計》：您曾與西方的藝術家達利開展一場跨時空的對話，同樣做銅雕，東西方的藝術設計理念有哪些異同？
朱炳仁：2009年11月，在第十二屆西湖藝術博覽會上，西班牙超現實主義大師薩爾瓦多·達利的百余件青銅雕塑遺作在杭州亮相，與此同時，主辦方特邀我也展出熔銅藝術作品100余件，以我開創了“熔現實主義”新流派，與達利作品對話。中西方藝術開始一場跨越時空的碰撞和交流。
當然，東西方的設計理念是有很多差異的。當時的對話，無論是時空、性格、作品風格和追求都不存在可比性，何來這場對話呢。有人說，我是勇敢的突破者、革新者，我的熔銅藝術掀起了一輪新的藝術革命，開創了“熔現實主義”新流派，這與以達利為代表的西方超現實主義藝術流派顛覆經典、突破傳統的創造精神暗合，成為兩者對話的基礎。”
而在達利紀念館的負責人眼里，我的熔銅作品與達利的作品至少有一點是共通的。我們都將銅當做了一種可流動性的材料，達利因此創作他的專屬符號“軟化鐘”，而我因為東方審美創造了熔銅藝術。
因為不同的理念而運用了相同的手法。達利的《融化的時鐘》體現的是軟與硬的對比，他的本意是通過將時間軟化來解構大家一般意義上的時間，而熔銅藝術也很好地體現了軟硬的對比，堅硬的銅一旦變成了流動的水，便可行于當行止于當止，再加上作品所表現的中國山水畫的內斂與簡潔，對比自然鮮明。
所以，有評論家說達利是一個“左手瘋子，右手天才”的怪才，朱炳仁就是“左手熔銅，右手水墨”的瘋子，兩者的相同，無論是西方超現實主義，還是東方的傳統文化，都是充滿靈性的表達，對自由藝術的審美。
但我認為中西方的文化各有所長，中國藝術家有足夠的底氣與西方的藝術進行對話。特別是隨著中國政治、經濟的發展，有著深厚歷史的東方文化也能重新建構自身的品格和風骨。正如原中國美術學院院長肖峰所言，以達利為代表的超現實主義流派今天依然繁花似錦，但中國的山水畫從一開始所追求的就是“乃神似，非形似也”、“妙在似與非似之間”，所以西方的一些畫家才說，我們的現代就是中國的傳統。
熔銅壁畫-春和清妍 2015
《設計》：人工智能技術給各行業帶來了變革的思考，作為國際級工藝美術大師，您如何看待傳統工藝在信息時代的文化價值？如何與高科技共存？
朱炳仁：習近平總書記說，不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新。傳統工藝是數千年來古人在生產實踐中的一種生活智慧，是中華傳統文化的一種表現方式。隨著數字化、人工智能等技術不斷介入，傳統工藝不再囹圄固有的手法和思維。
面對近些年洶涌而來的互聯網浪潮，我們積極推動傳統工藝與互聯網結合，促進產品銷售方式的創新。以粉絲需求為導向的新玩法，用互聯網重新定義工藝傳承讓更多的網絡的年輕人了解我們古老的品牌和歷史。
在產品的開發和設計上，研究當今主流消費群體的需求和年輕人的審美，以現代創意設計融合，設計出時尚美觀又不失實用性的產品，貼近百姓，走進生活。
身邊的老百姓可能還不知道銅在生活中好處，不知道我們有如此恢弘深厚的銅文化傳承。充分發揮電視、報紙、微信、自媒體等媒體作用，對銅雕工藝進行廣泛的宣傳。多次組織銅雕展參加浙江工美展、文博會，積極赴臺灣地區，甚至國外舉辦展覽，開展文化交流，提升非遺項目的知名度。
銅雕，有著廣泛的藝術內容，它的制作技藝也多種多樣，在傳承祖傳技藝之余，也對銅雕藝術進行挖掘和研究。
熔銅藝術-燃燒的向日葵 2015
熔銅藝術 – 我想象中的達利 2009
《設計》：您對青年學生和藝術家有哪些寄語？
朱炳仁：孔子說：“后生可畏，焉知來者之不如今也”？我對“后浪”們的寄語：勇于趕超。
2012年，我在杭州市“工藝與民間藝術薪火傳承計劃”中，作為5位國家級工藝美術大師之一，我收了5位徒弟。5位徒弟中，有兩位是中央美院的學生，其中一位還是雕塑碩士學歷，還有一位畢業于澳大利亞科廷大學。
當時，我就對他們提出了高要求，專業素養不可少，需要經過院校的基本訓練。重要的是，要對這一行非常熱愛，把它當成終身職業。
但是，我更看重的是學生要有超越師傅的勇氣和創新精神，能夠繼承前人，又不拘泥于前者，敢于打破傳統模式進行創新，把銅文化和其他不同領域文化相交融，做出自己的特色。