? 采訪：李杰 李葉
? 受訪：王濤 廣州美術學院工業設計學院副院長，教授，碩士生導師
王濤，廣州美術學院工業設計學院副院長，教授，碩士生導師。廣東省集美設計工程有限公司設計總監。中國工業設計協會設計教育分會個人理事、廣東省高等學校工業設計類專業教學指導委員會秘書長，廣東設計青年百人榜設計名師。2010年上海世博會山西省館總設計師。專注于品牌戰略、工業設計、產品設計、體驗設計等領域，是設計界率先提出“EI品牌體驗識別系統” 的戰略型設計踐行者。
《設計》：請您簡單介紹一下廣州美術學院工業設計學院的基本情況及學院在工業設計專業領域內教學特色。
王濤：廣州美術學院工業設計學院成立于2010年9月，由前“設計學院”劃分出的工業設計、產品設計、染織藝術設計、服裝與服飾設計和部分設計基礎教學團隊組成。學院擁有廣東省首批協同育人平臺，被教育部、財政部聯合批準為“國家級特色專業”建設點和地方高校第一批本科專業綜合改革試點。是教育部高等學校工業設計專業教學指導分委員會副主任委員單位、廣東省本科高校設計學類專業教學指導委員會主任委員單位、廣東省高等學校工業設計教學指導委員會主任委員單位，學院擁有廣東省工業設計創意與應用重點實驗室、廣東省聯合培養研究生示范基地等一系列人才培養、科學研究和社會服務平臺。
本科生教學方面：學院開設工業設計、產品設計、智能交互設計、染織藝術設計、服裝與服飾設計、藝術設計學和服裝設計與工程七個本科專業及方向。目前，工業設計、產品設計、服裝與服飾設計均獲得國家級一流專業建設。以社會需求和廣美核心優勢為導向，成立智能與體驗創新、產品與系統創新、文化與社會創新、纖維與空間創新、時尚與品牌創新五個教學研究中心。以關注社會需求為導向，培養學生解決問題的能力，增加學生專業知識與實踐應用結合的能力。
碩士研究生教學方面：在設計學一級學科碩士點下招收“工業設計理論與研究”和“設計歷史與理論研究”學術型碩士、招收“產品設計”專業學位碩士。
工業設計學院以社會需求為導向，高度結合國家與國際共同關注的科技、產業、人文趨勢，打通專業壁壘，優化教學架構，建立緊密的產學研機制，鼓勵具備高度、深度、廣度的教學與研究。近年來，學院承擔了包括國家社科基金藝術學項目、國家藝術基金項目、教育部人文社科項目等在內的多項高層次科研項目；師生在包括紅星獎、紅點獎、IF設計獎、全國美展設計組、中國設計智造大賽等海內外設計大賽上獲各類獎項300余項。學院作為歷屆全國大學生工業設計大賽的承辦單位，連續數屆服務全國相關設計類院校，為設計類大學生創新設計成果搭建了平臺
《設計》：學院工業設計學科的發展優勢是什么？存在哪些方面的劣勢？
王濤：自20世紀80年代設計教育誕生，廣州美術學院工業設計學科一直有較明確的優勢，其一，“設計理念的先進性”，這是先進性與包容性優勢。從設計基本規律“三大構成”引入廣美開始，到設計學科的全面建立，到工作室課題制的實施，廣州美術學院工業設計專業，一直處于全國設計教育的前沿，新的體系、新的知識、新的嘗試，總是率先在廣美開展；其二，“以產學研高度結合為特色，卓越設計實踐能力的培養目標”，這是結合珠三角在改革開放進程中建立的區域經濟優勢。廣美的設計教育從來不局限于思維的創意，更注重實踐，更接地氣，并結出豐碩的成果。以1995年北京院展為例，廣美的工業設計師生作品，全部是市場上銷售的批量產品，這讓當時全國所有的設計院校都刮目相看。
進入21世紀，珠三角并不僅僅是獨大的經濟體了，各地的設計院校有了強大的區域優勢支持，北京、上海、武漢、長沙、重慶的各類設計院校，要么以其區域核心為資源，要么以國際經濟貿易為資源，要么以國家扶持政策為資源，均有大量的國際交流交往，不斷引入國際先進的教育資源、教學理念和教學專家。同時，先進的制造業企業和互聯網企業在各地紛紛建立，綜合性院校、理工科院校在高科技、信息化、智能化、材料學等綜合領域的專業基礎與優勢，各專業的跨界協同能力、校企合作的深度與廣度，是藝術院校所欠缺的。
清華大學美術學院教授嚴揚曾經提到，工業設計的核心價值，應該體現于設計的“意外驚喜”。目前設計的方法、邏輯、科學的手段、規范等都是能產生“滿足基本條件的設計”的基礎，但是優秀的設計，應該更多地來自于設計的不確定性、朦朧性、偶然性等條件。而這些，正是藝術類院校真正的核心價值所在。與之相對應的現狀是，當下綜合性院校、理工科院校的學科之全面、科學技術之先進、方法流程之嚴謹，都大大優于藝術類院校的資源水平，那么我們就沒有優勢了嗎？恰恰相反，藝術類院校，出于高素質的審美性、產生創意的想象力、對社會與人的關系敏感性、表述方式的大膽性等多方面原因，應屬于最有機會創造優秀設計的機構。當然，這種關系的內在邏輯，需要我們在不斷的改革中梳理、建立和強化。
《設計》：學院工業設計專業與其他學科的交叉與協同體現在哪些方面？
王濤：體現工業設計學科交叉協同的第一個方面特點，是發展與趨勢。世界工業設計概念的變化過程，自1957年“國際工業設計學會聯合會”建立開始：1965年的釋義強調結構和功能；1980年的釋義強調材料、結構、形態、色彩、表面加工以及裝飾；2006年的釋義強調物品、過程、服務以及品質；2015年“國際工業設計協會ICSID”正式更名為“國際設計組織WDO”，工業設計的最新定義是：促發商業成功及提供更好質量的生活，是一種將策略性解決問題的過程應用于產品、系統、服務及體驗的設計活動。它是一種跨學科的專業，將創新、技術、商業、研究及消費者緊密聯系在一起，共同進行創造性活動、并將需解決的問題、提出的解決方案進行可視化，重新解構問題，并將其作為建立更好的產品、系統、服務、體驗或商業網絡的機會，提供新的價值以及競爭優勢。設計是通過其輸出物對社會、經濟、環境及倫理方面問題的回應，旨在創造一個更好的世界。其釋義強調的是“產品、系統、服務及體驗”以及“創新、技術、商業、研究及消費者”。因為工業設計要解決的問題，已經轉向為產品、系統、服務及體驗等更加無形的問題，更強調科技、信息、邏輯、研究等方面的知識，所以立足于八大美院之一的廣州美術學院工業設計學院，隨著時代發展，已經發展為多學科專業結合的教學體系。迄今為止，工業設計學院有工業設計、產品設計、服裝與服飾設計、染織設計、智能交互設計、服裝設計工程、藝術設計學等新文科、新工科結合的交叉學科體系，這恰恰是體現學科交叉協同的第二個方面；第三個方面是人才培養方案與教學大綱組成的教學架構與體系，設計專業的知識架構自身在不斷進步與優化，如今的課程體系中，既有基于傳統造型藝術的課程，也有心理學、社會學課程，還有設計數學、設計物理、材料與科技等交叉學科知識，共同形成跨學科、交叉協同的新時代設計專業教學體系。
2018年開始的本科教學改革，在高年級建立了“智能與體驗創新、產品與系統創新、文化與社會創新、纖維與空間創新、時尚與品牌創新五個教研中心”，打通專業限制、優化跨界融合，實現“專業—跨專業”、“必修+選修”的課程群體系，強化以“藝術學、設計學、美術學”為核心，以“新文科”和“新工科”為兩翼，智能化、科技化、社會學、心理學等學科課程的教學方式改革。
《設計》：產學研結合方面有怎樣的屬地特色？畢業設計如何與貴校的辦學特色相結合？
王濤：學院地處改革開放前沿——粵港澳大灣區地域，依托當地深厚的產業基礎，學院與汽車產業、家電產業、服裝產業、家具產業、教育產業、智能科技領域多個產業、行業均有密切的產學研協同創新合作，同時深度參與了非遺文化傳承與發展、鄉村改造與社會創新等項目。工業設計學院一直強調“立足和依托地域優勢、為區域經濟服務”的特點，每年的畢業設計選題，既有聚焦前沿科技創新的設計探討，也有促進傳統產業升級的設計介入；既在“接地氣”的農村、基層社會和社區展開工作，也在無形的互聯網、紛繁復雜的大數據空間尋找可能性。當前的畢業設計，更符合企業從過去的“設計方案”，進化到“新產品開發整體解決方案”的需求發展，因此更具備前瞻性、更促進產業轉型、更符合時代的發展。
《設計》：您認為現在的學生有哪些富有時代特色的特點？學院圍繞學生展開的“教”與“學”有哪些具有時代特點的變化？您希望培養出來的學生具有怎樣的潛質與擔當？
王濤：現在的學生屬于00后，具有“生活網絡化、價值個性化”的特點，這是非常富有時代特色的。他們身為設計師的時候，對這個時代的年輕人的理解會和我們很不一樣，更容易創作出符合時代需求的創意設計；為了提高教學效果，學院和教師也需要了解學生，理解他們的需求。所以學院引入國際上較先進的教育理念與方法，圍繞學生展開調研、建立學生個人畫像，了解每一個學生的基礎、興趣、個人特點、發展訴求等，并以此作為衡量課程效果的參考因子；“教”與“學”成為一個可以相互轉化的關系，即我們既在教育學生，也在教育的升級中不斷學習。四年的培養，我們希望培養出具備邏輯分析能力、設計表達能力、敏銳的感受力、創意創造能力、美學鑒定能力、溝通交往能力、團隊組織能力等全方位專業智能和技能的學生，核心目標是滿足人才能力需求，培養途徑是人才培養方式與需求的結合。
從最初注重“理論、形態、實驗”的人才模式，到最終形成“藝術與形式、科技與思維、人文與認知、技能與實踐”的人才培養模式，這就是時代發展下的改革與優化。
《設計》：今年畢業設計的大主題是什么？希望給學生和社會帶來什么樣的思考？畢業設計線上展示和線下展示的對畢業設計成果的要求有何側重？是否有助于設計成果滲入社會層面起到積極作用？
王濤：本年度工業設計學院本科畢業設計作品展以“綻放”為主題，表現了設計作為一種精神和力量，如何不斷尋找新世界的地平線，使我們看到全新的生機。設計是一個起始點，也是一個目的地，她為建設更美好的社會，積極聯動創新與夢想，貢獻新的生產力和創造力。智能與體驗創新、產品與系統創新、文化與社會創新、纖維與空間創新以及時尚與品牌創新五個教研中心在畢業設計作品展中爭相迸發活力與創造力，留下了這個夏天最絢麗多彩的一幕。
“智能與體驗創新教研中心”涉及智能出行、智能教育、智能康養、智能生活和智能服務五個領域展開畢業設計，通過創新精神激發商業動力，為未來開啟新的征程。
“產品與系統創新教研中心”圍繞“新品牌”“新生活”“新學習”“新工作”“新娛樂”“新材料”6個主題展開畢業設計。
“文化與社會創新教研中心”，圍繞傳統文化、生活美學、鄉村振興、自然教育、社會公平與責任等主題，在全球化的視角下，尊重本土文化、本土傳統，洞察地方需求、問題和矛盾，以藝術和設計的角度探索具有“在地”特點的解決方案。
“纖維與空間創新教研中心”包含圖案呈現方式創新、材料與媒介創新、纖維藝術與設計、織物與材料設計方向，體現了中心師生在設計創新層面的思考。
“時尚與品牌創新教研中心”側重時尚設計思維訓練，設計創新，關注學科學術前沿。大膽試驗不同風格、材料創新，以及新技術手法，將其融入到畢業設計之中。
《設計》：學生在畢業設計過程中表現出哪些問題？對教學、科研和產業提出哪些要求？如何看待畢業設計未來的改革需求？
王濤：畢業設計是四年學習后的一次最重要的成果檢閱，過程往往耗時半年到一年的時間。從過去的情況來看，首先是同學們在畢業設計選題的時候，特別愿意去關注一些重大的方向與課題，如未來生活方式、高科技電子產品等，相對缺少對當下生活場景、社會需求等問題的發掘與解決，所以畢業設計不容易做精做細，其實到了畢業設計展我們就會發現，真正受大家贊許、關注、追捧的，往往是那些于精微之處做出了不懈努力的作品。
其次是學生經過四年的學習，雖然具有較強的理論和方法論基礎，但對人的洞察還是需要基于“同理心”和“共情力”的。而這些內容并不是方法論和理論能夠提供的部分，恰好是藝術學科自身的優勢。
未來的設計產業將會是一個多學科高度融合的領域。“設計”將作為導演的角色在商業社會中統籌運營、產品開發、市場拓展、客戶服務等領域。而高校教學中的設計學科，在有限的教學時間、空間、資源下，如何適應未來社會對設計的需求趨勢發展，將會是一個亟待解決的難題。
畢業設計應該是每一位同學從學校走向社會前，留給學校的最后一份“答卷”。一方面他們可以暫時拋下商業枷鎖，縱情揮灑藝術、設計思維；另一方面也是學校對四年教學成果的最終驗證。站在商業的角度，拋下商業的思考，我們更可以從畢業設計中看到未來社會發展的趨勢，以及年輕人對未來的期望。因此，我們希望未來的畢業設計更尊重學生的興趣和選擇，舉全社會的力量為即將踏入社會的年輕人們搭建一個華麗的舞臺，讓他們在社會的競技場上閃亮登場！
《設計》：畢業設計是偏向概念性設計還是企業項目的需求多？如何平衡獲獎、實踐項目和教學主題？
王濤：畢業設計是展示學生大學學習成果的一次機會。設計院校的畢業設計一般會出現概念性設計和企業項目并行的狀況。我們需要培養實際動手能力強的學生，也需要培養有思想的學生。
1.大學需要有前沿思想，大學需要培養具有獨立思考、關注社會問題、引領社會未來發展的人才。因此，畢業設計中的概念性設計主要是探索關于未來生活更多的可能性，綜合了學生當下生活的體驗、對問題的理解、對未來的想象。概念性設計會更具思辨性、未來感，學生和老師一起針對當下社會發展關注的重點問題展開設計和探索。
2.我們也鼓勵老師將企業項目帶入畢業設計教學中。企業項目的特點是以企業需求為導向，會更具有落地性。過程中，很多企業已經具有較為明確的問題定義和需求，學生更多的是發揮設計的創意，與企業團隊一起探討如何將產品做出來，涵蓋更為嚴謹的產品結構、市場營銷等問題。
3.我們鼓勵學生的設計作品參與各種比賽，這是對教學成果和學生能力的認可，學生獲獎也會獲得更多自信。我們也鼓勵合適的課程與實踐項目結合，但不是所有課程都適合。與實踐項目結合的課程以了解產品從概念到制作到生產的全過程為目的，這也是設計類大學不可缺少的能力培養。
《設計》：您認為學生們在設計中應該如何協調國際化和本土化？如何樹立起基于文化自信的設計自信？
王濤：自進入工業時代以來，人類活動跨越大陸和地區，突破了地域和民族、國家的界限，形成了越來越廣泛的交流和聯系，現代交通和互聯網讓人群、技術、信息、物品和資本能在全球范圍內大規模快速流動，世界越來越成為一個整體。現代設計是工業時代的產物，本質上具有國際化的特征。而本土化是信息時代的重要議題，當差異性的區域知識乃至個人知識都可能成為創造價值的關鍵因素時，無論國家還是個人都需要思考自我的特征與優勢。因此，在當下的新語境中，國際化和本土化并不是相對立的，而是相輔相成的概念，具有國際視野，才能更好地確定自身的位置，從而發掘自身的特點。同時，把自身的優勢放到更廣闊、更不同的國際背景中去，更容易產生差異性而被識別。對于學習設計的年輕人而言，可以這樣理解國際化與本土化的關系。
文化是推動社會、經濟、環境可持續發展的關鍵因素，伴隨著中國的經濟崛起和民族振興，文化復興成為當代中國的主旋律，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。設計自信不僅建立在經濟、技術要素的基礎上，更應建立在文化要素的基礎上，這也是設計本土化的重要探索方向。年輕的設計師應建立宏觀的視野，既在縱向上了解人類社會的發展以及現代設計的脈絡，又在橫向上了解當下不同國家、區域的發展現狀；更為重要的是，應以中華文化及各區域文化為立足點，了解其中博大精深的內容和內涵，并以實際行動參與優秀傳統文化的傳承、轉化和發展，由此尋找新的價值，這也是時代賦予年輕人的責任和機遇。
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