大連理工大學 建筑與藝術學院 溫 洋 汪芷萱
摘要：現在幾乎所有公共藝術的交互關系，都體現在拍照合影，休息娛樂。公共藝術不僅是當代城市文化的重要載體，也是當代社會的實踐。公共藝術屬于公眾，公眾應該是公共藝術的主要創造者，公共藝術沒有公眾參與，是無意義的，不能被稱為公共藝術。本文通過對公共藝術的交互關系現狀的研究，總結出公共藝術在交互設計中存在的普遍問題及原因，分析交互設計在公共藝術中的必要性，以及對未來公共藝術交互關系的發展提供一些參考。
關鍵詞：公共藝術 交互關系 參與感 人文關懷
中圖分類號：J042 文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069(2017)10-0054-02
Abstract：Now almost all the public art of the interactive relationship are reflected in the photo， rest entertainment. Public art is not only an important carrier of contemporary urban culture， but also the practice of contemporary society. Public art belongs to the public， the public should be the main creator of public art. Without public participation， it is meaningless and can not be called public art. Based on the study of the interactive status of public art， this paper sums up the common problems and reasons in the interactive design of public art， analyzes the necessity of interaction design in public art， and provides some reference for the future development of public art interaction.
Keywords：Public art Interactive status Participation Humanistic care
一、公共藝術的交互關系
交互設計廣義上講，不限制于互聯網產品，關注人與物，人與環境，有人之間的互動。在公共藝術的設計中，為了設計出好的交互，設計者要去理解人的行為，分析影響和驅動這些行為的因素與他們之間的關系，在理解人的交互，和需要什么樣的交互的基礎上對這些因素進行設計，創造出適合人的，改變人行為的設計。這是設計者在意識形態上“對世界的感受”。
公共藝術是一種產生公共空間與公眾之間的交流的藝術作品，公共藝術本身也是一種互動的關系。這種公共空間與公眾之間產生的交流可能是肢體上的，也可能是精神上的，公眾觀看了以后覺得有趣，拍一張照片；或者兒童圍著作品轉兩圈運動一下，調侃一下，都被我們稱為有效的互動。
公共藝術兼具空間調整，審美功能，導向功能，文化展示傳播功能等。公共藝術中，我認為最重要的是公共性。公共性主要體現在公眾的參與，互動和對藝術的理解。公眾對公共藝術的參與與解讀，與公眾的文化素養與生活經歷息息相關，是藝術家不可控制的，即使作品很簡單易懂，但總有區別于大眾與作者獨特的解讀方式。公眾參與創造公共空間和公共藝術是最簡單，直接和最親密的交流形式。 公共藝術與公眾平等，每個人都可以參與，這是公共藝術的最重要的特征。他不是提供給有地位，有文化的人，也不是提供給私人的。他是給我們所有人的，是平等的。而不是簡單地把室內的雕塑搬到室外去給人觀看。
二、公共藝術的交互關系的現狀
例如芝加哥最受歡迎的公共藝術之一——安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的成名作《云門》（Cloud Gate），一個像巨型豆子，由拋光的不銹鋼板焊接成的雕塑。因為表面極其光滑，公眾可以透過這個巨型豆子的反射，看到獨特形態的城市，觀眾十分喜愛這個雕塑，并十分樂意與之互動拍照，公眾更樂意稱之為“豆子”。然而這個“豆子”的作者本人希望它象征著“天、地、人三者的鏈接”，但顯然，公眾很少去體會作者真正的含義，只是覺得這個巨型不銹鋼的“豆子”總是能給人們帶來許許多多的樂趣。顯然現在大部分的公共藝術交互的關系，基本都停留在拍張象征性的“游客照”，或是在其中玩耍休息，很少會體會作品本身的含義。
現在比較受公眾喜愛的公共藝術大多是吸引人眼球，并且偏向于裝置藝術的表現形式。這些藝術類別之間沒有明確的邊界，常常形成了單一的互動模式，即公共藝術與公眾之間的交流限制于拍照，觀賞，會相互交融和重疊。正是因為這種邊界的模糊性，導致公共藝術中的交互關系形成娛樂等肢體上的交流，而不是人與公共空間與公共語境，生態空間之間精神上的交流。
三、公共藝術在交互設計中存在的普遍問題及原因
在中國的公共藝術設計中，通過以下幾個方面展現了明顯的問題：1.設計模式單一，缺少公共空間的針對性。2.裝飾性較強，缺少公眾體驗感，缺少人文關懷，人性化設計少之又少。3.公共藝術的設計者自我表現與公眾自身的專業文化修養不協調。4. 公共藝術缺乏公眾意識和參與設計的機會，缺乏公眾參與。
這樣的公共藝術雖然在外觀上點綴了公共空間的縫隙與空白，但在設計中缺少了公眾的參與意見，對受眾者的真實文化修養、接受能力沒有深刻的了解。導致最終在傳遞公共藝術的真正意義時，會給公眾認知上帶來偏差，無法更準確地將城市地域文脈與受眾者的情感傾向聯系在一起。程式化設計在公共空間之中表現呆板，公眾的感受就為沒有“人情味兒”了。這種沒有“人情味兒”的物體，在一定的程度上造成了資金與資源的浪費，這種“費力不討好”走不進大眾的內心深處。當然改變靠政府，只有政府提高意識，才能改變現狀。
四、公共藝術中交互設計的必要性
在公共藝術交互關系中，公眾參與的“意見”不是多數原則，不是舉手表決，而是通過公眾參與，認知并了解最廣大的城市使用者和居住者的意愿，了解公眾的公共訴求，了解城市的地域文脈與居住者和使用者的情感傾向的內在聯系，這種“意見”的凝聚性和傾向性對公共空間和公共藝術的實踐具有著“定性”的作用。正是這種“定性”作用才是對公共藝術實現其價值的社會保證。[1]
現在男女都注重美學教育，美學教育通過各種藝術與自然和社會生活等美好的事情上開展。通過藝術進行的美育就是藝術教育。最好的美育方式就是在公共空間中體現，公眾對美的學習也不是通過學習繪畫，看美術館所能體會到的。更何況公眾可能對美術館沒有興趣，更不愿花費時間去看展覽。不過人總是要出門吧，總要獲取其他信息吧，即使你不愿意，也會被迫通過媒介獲取信息。而公共藝術本身也是一種對公眾的美學教育，這種教育是不可察覺的，可以說，公眾是默默地
被迫接受。所以公共藝術中交互設計是非常有必要的，若不能很好地與公眾交流，無法充分表達公眾的情感需求，公眾的內心是很難接受這個物體的存在。
公眾參與設計公共藝術是最簡單有效的方式之一，在設計的過程中，設計師與公眾之間的專業互補，審美傾向上的多元選擇與對話，與公共空間的歷史文脈進行有機的聯系。“設計師作為藝術和普通大眾溝通的橋梁，如何平衡激進的藝術思潮和廣大普眾的接受能力顯得越來越重要。”[2] 交流會提升設計者的能力，在一定程度上，對公眾進行了美育，讓公眾更加深刻地了解所生活地點的歷史文脈。公眾與公共空間所建立的親密關系，會讓公眾的主人公意識增加，在城市的建設中積極平等地發揮自己的權利，自身素質在參與中不斷提高，也會積極地加入城市建設，做城市真正的主人翁。
例如，大連市星海廣場百年石雕：浮雕，圓雕和一個平臺廣場組合而成。浮雕從北到南平鋪在地面上（分為3米×50米和2米×30米），伸展到海里，這個平鋪在地面上的浮雕由1000個不同的人的腳印制作而成，上到百歲老人，下到剛出生的嬰兒，既有老紅軍老兵的參與，也有各行各業杰出代表人士的足跡。銅足跡與形似一本展開的書的廣場相連（50 米×100米）。在大連市民心中這不只是冰冷的鐵和石頭，展開的書象征著城市的歷史由人民書寫，公眾參與的足跡是對人文關懷的公共藝術的良好反映，在人與空間環境中也是密切的交流，上到老人下到嬰孩，都有平等參與的權利，做到了公共藝術的權利還給公眾。公共藝術又彰顯了一個城市的文化和空間生命力。4城市公共藝術融入到城市的整體審美環境中而發展成為城市的藝術。
在作品《模范》中，隨機選取了1000個不同的公眾作為參與者，共同參與作品的創作，這其中包括天真浪漫的兒童，也包括飽經滄桑的老人，既包括懵懂無知的少年，更包括了感性睿智的與藝術相關的人們。要求是每一個觀眾都要在一個木板人上描繪自己，在這個參與創作的過程之中，參與者說的最多的就是“我不會畫，我沒有藝術細胞呀！”“我真的能參與藝術創作嗎？”“我畫的不好。”在他們的心中，他們對藝術創作是陌生的，對藝術的理解也是在于表象，甚至簡單地理解為：藝術就是繪畫，更不會把藝術創作和自身聯系在一起。在整個與他們交流的過程中，幾乎很少有人去深層次地了解藝術，更別說公共藝術了。公眾與公共藝術的互動更是僅僅體現為與之合影，這種被我們俗稱為有效的互動，并未真正地起到公共藝術的原始目的。
當最后作品展出的時候，這些參與者不僅會與展出的作品拍照合影，還會去尋找他們之前所描繪的那個屬于自己的木板人，并興高采烈地說：“我也參與創作了呢！”在作品展出期間，根據現場的提示，還有許多觀眾興致勃勃地參與進來。他們描繪自己，思考著作品真正賦予的含義，并把屬于自己的獨一無二的木板人懸掛好。每一次人與木板之間進行的思想上的轉移嫁接都賦予了這個沒有生命力的木板人不同的靈魂。觀眾與作品之間的交流是設計者與觀眾和空間之間最好的互動。這種本體也是公共藝術的獨特特征，是由工作和場景直接創造的一種有形和不可分割的關系，只有觀眾實際上在現場完成作品的創作，這種公共藝術是完整的。所有的公眾對藝術來說都是平等的，所有的公眾都有平等參與的權利，無論是小孩，青年人，老人，還是藝術家。
五、公共藝術交互關系的發展
馬欽忠在《公共藝術基本理論》中說：“公共藝術不僅是場所藝術文化，也是當代城市文化的重要載體之一，是當代性的公共訴求的空間共享，其價值體現在公共空間就是具有價值的空間，是主流文化和經典文化的社會化，公眾化的當代實踐。”[3] 公共藝術通過公眾的參與與城市的自身文化來體現自身的價值，若是沒有公眾與之交流參與互動，也體現不出公共藝術對人的體貼關懷。藝術是人類理想的想象生活，公共藝術是一個以藝術的角度來看待生活中的公共問題，以形成生活藝術經驗的公眾場合。
相反，觀眾在欣賞公共藝術的同時，會夾帶著自己的生活經歷與欣賞習慣。所以公共藝術并不是藝術家唯我獨尊的表達，而是要以大部分公眾的視角來進行創作，只有這樣，才能充分發揮公共藝術的價值。
公共藝術的設置中，設計者應該通過公共空間，語境，環境下更多地創設互動的環節，更好地滿足公眾眼球的欲望，使公共藝術所營造的環境更具有親和力，所創設的場所更具有歸屬感，公眾對所要表現的文化，更具有歸屬感。
結語
“藝術來自于生活，讓平民唱主角，把公共藝術的權利還給公眾。”[4] 公眾是公共藝術的受眾者，讓公眾可以不受限制，不自卑地參與到藝術活動之中。以藝術為媒介，促進人與人，人與世界，人與自然的交流，也讓公眾感受到公共空間的人文關懷，才能使我們的環境空間更具有生機和活力。這個美好愿望的實現，其實距離我們不太遠。
經費來源：遼寧省教改項目《貫穿于人才培養全過程的視覺傳達設計專業創新創業教育研究與實踐》
參考文獻
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