曾輝，設計學者、藝術設計策展人、北京國際設計周組委會辦公室副主任兼策劃總監，北京歌華文化研究中心副秘書長，中國建筑文化研究會常務副秘書長、民盟中央文化委員會委員。曾任教于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），擔任《設計》雜志責任編輯。曾任北京奧組委文化活動部景觀規劃實施處處長、國家大劇院藝術品部部長。
談到中國傳統文化、手工藝與當代設計，曾暉認為當代中國設計需要補傳統文化課，從傳統創意文化中吸取智慧。對于傳統文化的傳承和創新，不能總是喜歡將古老的東西直接作為當代中國文化形象拿出來展示。當代設計應該站在如何解決人與物的關系、人與環境的關系以及人與人的關系的角度上思考問題，這能夠使設計到達一個更高的文化層級。
《設計》：國家出臺了關于文化創意和設計服務的相關政策，您認為這些政策為推動文化、設計的融合發展起到了哪些作用？
曾輝：設計本身是文化與科技的深度融合，包豪斯宣言里關于設計解讀的一句話就是，設計是“藝術與技術的新的統一”。科技的發展并不是人類生存和進步的唯一核心。文化的力量、設計的力量能夠使人回歸到自身的良性發展和社會本性。
近幾年來，國家推出了不少關于文化創新的政策，特別是2014年國務院發布的《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，就創意設計與相關產業融合發展提出明確要求，是建國以來第一次將創意設計提升到國家戰略層面。如同國際上許多發達國家“設計立國”的策略一樣，創意設計也成為中國國策的重要內容。在諸多行業領域轉型升級的趨勢下，創意設計將成為重要推動力。其中，創意設計與制造業、裝備業、農業、文化旅游、體育產業以及鄉村建設、城市更新、非遺文化等相關領域業態融合程度越來越深。
創意設計的目的是促進“產業文化化”，如何讓創意設計與相關產業融合，進而提升產業品質，即“大設計觀”。設計從原來的專業設計領域走向更加廣泛的產業設計、服務設計、社會創新設計等領域，涉及整個生活方式和體系的發展，從而形成當代生活美學的價值觀。從設計史角度來看，一切設計理念核心都是為了讓好的設計成為好的生活，希望設計能夠成為提升人類社會生活美學品質、改善生活方式，成為產業創新和社會創新發展的核心價值所在。
“平仄”景泰藍提梁食盒，傳統工藝的現代設計轉化作品。
《設計》：“大設計觀”在學科建設中具有什么樣的地位？有助于我們解決哪些問題？北京國際設計周在此方面是如何推動的？
曾輝：當代設計學從以“藝術學”、“科技學”甚至“經濟學”為學術基礎的概念，逐步走向以“社會學”為基礎的設計概念。換言之，當代設計更多是基于社會學思考之上的設計。在這里，我們要重新思考設計所解決的三大關系問題。
一是設計要解決人和物的關系問題。以往藝術設計的專業劃分模式幾乎都是以解決人和物的關系問題作為手段、方法和策略，所以工業設計要解決工業產品和人的關系問題、服裝設計要解決服裝和人的關系問題。正常人的一生會接觸到3萬種品類以上包括“衣食住行用”各個方面的物品，所有的物都是在幫助人們解決如何更好地滿足生存方式和生活方式的問題。
二是設計要解決人和環境的關系問題。物與物構成了環環相扣的環境，環境包括自然的環境和人造的環境。城市是一個在自然中生長出來的人造城市，鄉村也是這樣，人類借助自然之力所創造的城市與鄉村生存環境，是人與環境關系之間的重要載體。而創造人類生存空間的建筑學，就是關于人與環境關系問題的解決方式之一。所以包豪斯強調建筑是一切設計的綜合，其設計思想強調的是系統設計，不是單一的房子，而是人類所有的構建物，無論是一個工廠、一個社區，還是一個公共建筑乃至一個城市體系。
三是設計要解決人和人之間的關系問題。人和人之間關系的總和就是“社會”。如何能夠讓設計幫助解決社會矛盾問題，幫助社會朝善意、良性、友好型的狀態去發展，設計在這里面可以大有作為。通常意義上，設計專業被理解為是設計看得見、摸得著的物，或者是設計一個物理性的空間，然而想要解決社會問題、解決人和人的關系問題，幾乎是不可能的。那么當代設計學如何提升到社會學層面的問題解決方案，幫助解決社會化、公共化服務問題，我們需要真正理解設計是如何去幫助社會解決各種各樣的問題。大家一出門就會遇到各種各樣的公共問題：如果小區垃圾遍地，這就是社區公共環境衛生問題；到醫院掛號、取藥，樓上樓下跑了個遍，這不是以患者為中心，而是以自身的方便為中心的服務模式。諸多公共服務問題都上升到了社會問題，社會化服務體系如何能夠更好地解決為人服務的問題，這都是社會創新設計需要思考的方向。
設計不因善小而不為。在北京國際設計周“城市精神”專題展中，很多設計案例就是以小見大、小題大做：設計師利用樓宇間不規則的公共空間改造成足球場，讓泰國孔堤貧民窟的孩子們可以踢足球；印度設計師為女性設計一種更加溫暖、安全的公共衛生間等。所有這些案例，如果從宏觀城市管理的層面來說，都是幾乎可以忽略不計的問題，但是通過這些善意的城市設計，卻能夠將這樣的小善積成大善。
我們期待社會向善、向好、向和，誰都不希望生活在一個戰爭、動亂、不安全、疫情蔓延的時代。目前社會中的主要矛盾是日益增長的美好生活與發展不平衡、不充分之間的矛盾。美好生活是什么？第一個前提就是“美”，如果社會不美，城市不美，鄉村不美，我們的生活不美，就算再有錢也不能稱為美好生活。所以，有美學、有品質、有健康、安全的生活，必然是人們美好生活的核心追求。
以“大設計思維”推動社會創新發展，關注城市改造和民生改善，引領公眾的設計消費價值導向對于當代中國有著積極的價值和意義。隨著創意設計與相關產業及文化領域的深度融合，創新產品、社會創新服務以跨界的模式不斷產生，也成為催生新經濟、新業態的重要驅動力。
北京國際設計周作為國家級設計思想交流平臺和公共服務平臺，成為匯聚社會廣泛資源的國際設計互動、全民設計普及教育活動和中國“大設計”思想與實踐的推動者。在歷屆北京國際設計周上，許多設計者都把社會創新、智慧城市、綠色生活作為重點，關注包括社會創新設計、城市設計、鄉村設計、智能設計、生態設計、服務設計、傳統工藝設計在內的創新設計模式和大設計領域，并且試圖通過設計思維對技術帶來的社會倫理問題加以改進和完善。設計在解決未來社會問題中所起到的作用越來越受到重視。
“生活之美”陶瓷設計系列作品 設計：曾輝
《設計》：當代中國設計如何從傳統文化中吸取有價值的內容？如何將非物質文化遺產轉化為當代生活服務？
曾輝：當代中國設計需要補傳統文化課，從傳統創意文化中吸取智慧。2018年北京國際設計周首次推出“非遺設計”板塊，遵循“中國傳統工藝振興計劃”，舉辦了“非遺之美、生活即道”中國傳統工藝振興主題設計展。從傳統工藝入手，讓設計從傳統工藝中得到本土文化的滋養。因此當代中國設計需要補傳統文化課。當然，補傳統文化課不是做復古式的還原，不是拿著清代紋樣、明式圖案在當代進行復制翻版，而是學習傳統文化精神和創物智慧。學習傳統不是抄襲傳統，如果沒有體現當代中國人的設計貢獻和智慧貢獻，展現出來都是前人的智慧和方法，那就失去了當代創新的價值。因為，對于傳統文化的傳承和創新，不能總是喜歡將古老的東西直接作為當代中國文化形象拿出來展示。當代設計應該站在如何解決人與物的關系、人與環境的關系以及人與人的關系的角度上思考問題，這能夠使設計到達一個更高的文化層級。
我們期待“設計復興時代”，在當代中國用“設計復興”來提升和帶動文化與科技，藝術與設計、藝術與科技、藝術與其它事物，而不是非要做嚴格的專業切分，我們的思維方式應該建立在一個大設計跨界思維的基礎之上，是藝術、科技、文化與設計的“無界”精神。
張光宇設計的上海實用美術社標志
《設計》：讓非遺走進現代生活，傳統工藝進行現代轉化，設計起著什么樣的作用？
曾輝：非遺文化中的傳統工藝，離不開保護傳承，更離不開創新轉化。只有轉化為現代生活所需，傳統工藝才有可持續發展的價值，可以說，創意設計是傳統工藝的核心轉化力量。創意設計可以把傳統手工“和而不同”的價值綜合創新，滿足現代生活需求，促進傳統手工文化資源與現代消費需求有效對接，提升手工產品品質，豐富手工產品形態，延伸手工產業鏈條，拓展手工業態的發展空間。
手工業與農業是支撐人類幾千年文明發展的兩大支柱產業。傳統手工業大多依靠自然生長出來的天然材料，如木材、竹材、陶瓷等，本身形成了小批量、多樣化的柔性生產方式。與自然的親近感讓當代開始重新思考手工業對于人類的價值，對于生活美學的價值。手工藝是人類進化的標志，傳統工藝體現了人與自然的和諧互動，是心手相通的完美融合，體現了“天人合一、敬天愛人”的文化精神。而作為人類文明史的創新載體，手工從來都是為生活服務的，更多是生活必需品，而不僅是擺設品。
“器用為美，日用即道，物盡其用，物盡其美”是東方生活美學的思考。當代人們對生活產品的要求不僅僅滿足于其使用價值，越來越注重設計所帶來的美學價值、生活方式和情感價值等，而這些恰恰是當代設計思想所關注的。當創意設計成為產業與產品的核心價值時，不再單純以物的價值為導向，而是“物以載道、物以載美”的價值取向。為生活方式提供了獨特的美學追求和創意表達，強調體現人與自然的協調是傳統工藝設計的理念。
傳統工藝中有豐富的民間創造智慧，如何把它融入現代生活的衣、食、住、行中，為大家所用，讓這些傳統手工藝與民間智慧活在當代，活在未來，并能夠普惠于大家，能夠讓大家買得起、用得起。所以，由傳統手工業轉型為現代手工業具有現實的民生價值意義，勸業復興現代手工業就是當代中國傳統工藝文化復興的一個重要選擇。從鄉食到百姓日用的工藝之美，是保護傳承活化非遺與復興手工業的方向。在傳統工藝中注入現代設計，推動其現代轉化，目的就是要回歸到生活的本源，讓手工成為生活所用的東西。
百年來人們追求現代化的初心是為了中國人生活的尊嚴與美好。在1958年《裝飾》雜志創刊號的封面上，飄揚著標識衣、食、住、行圖標的四面旗幟，體現出藝術設計為生活服務的理念，強調如何根植于中國傳統文化土壤，創造符合美好生活需求的現代設計。
生活方式簡而言之就是“怎樣生活”，以衣食住行為主體，表現出來是生活美學和時尚風格等。木器、竹器、石器、陶器、瓷器、漆器等傳統工藝都是傳統生活中不可缺少的日用物品。中國傳統工藝的設計思想認為器物是為人所造，被人所用，器物要“適材而用”，順應不同的材料進行設計，從而做到物盡其用、物盡其美。讓現代設計走進傳統工藝，傳統工藝走進現代生活是轉化的路徑和目的。
因此，手工業業態是工業化不可替代的，也是現代工業化、信息化的有機補充。比如說草柳編，它已經不是一個簡單的傳統工藝，已經成為一種生活方式，一個手工產業。中國草柳編年產值幾億美元，就是千家萬戶生產的手工業態。在滿足美好生活需要的大背景下，讓日用之物美起來，才能讓傳統工藝設計產品有消費生命力。
北京國際設計周“非遺之美、生活即道”中國傳統工藝設計展海報。
《設計》：在北京國際設計周非遺設計板塊，非常關注傳統建筑營造技藝的現代轉化與應用，那么這對于當代城市設計和建筑設計有什么樣的啟示？
曾輝：《營造法式》是北宋建筑家李誡集大成的著作，民國時期朱啟衿、梁思誠創辦的“營造社”即傳承中國傳統建筑營造學思想，開始中國建筑近代化的研究與實驗。本著遺產保護與可持續發展的理念，如何將旅游文化景區、傳統商業街區和古村落，通過設計更新完成現代生活方式下的傳統文化再生，是當代建筑營造的使命。
傳統建筑營造技藝有其獨特的生態與生存價值。以木構建筑、夯土建筑兼具石筑建筑方式的傳統鄉村建筑營造體系，是因地制宜、因材施藝的多樣性營造方式。中國鄉村建筑的生命觀，是順應自然的生存狀態，與地利風土、天時節氣有著密切的關系。木構、夯土等建筑壽命有著生長與衰老的生命周期，所以中國傳統建筑營造技藝因土與木而生，以致延續出“土木工程”的概念。土木建筑生于土地，又歸于土地，可循環再生，使中國傳統營造建筑有其生存的合理性。老屋建筑的磚瓦能在新屋建筑中被再利用而獲得新的生命。
例如 《營造法式》提出“以材為祖”的建筑尺度模數制，就是中國木構建筑設計的智慧體系。“以材為祖”的材分制度，是將建筑構件尺度用一定的標準統一起來，就是建筑模數制，“材”就是中國木構建筑的基本模數單位。《營造法式》記載“凡構屋之制，皆以材為祖，材有八等，度屋之大小，因而用之。”材作為基本尺度單位，指拱的斷面，由高廣與寬厚兩個指標限定。根據建筑等級不同，分別對應使用一至八等材，依次遞減。有了“材、栔、分”這三個基本單位，就可以用統一尺度推算出其他構件的實際數據和用料，從而使整座建筑物甚至建筑群都按規范比例統籌興建，這種體現建筑尺度的模數制在鄉村建筑營造中是有節制的設計方式。在鄉村營造中如何以惜材愛物、因地制宜的在地建筑方式，形成既符合現代生活方式和審美，又具有鄉村營造方式與特色的建筑設計體系，對于當代和未來的中國鄉村建筑是有價值的方向。
北京國際設計周活動及海報
《設計》：非遺文化及其生活美學觀念的傳承與創新，需要什么樣的方式去推廣和落地？
曾輝：非遺文化從歷史走到當代，想要呈現非物質文化遺產在美好生活中所建立起來的價值，我們要善于發現生活之美的價值，讓這種價值在當代進行轉化才能更好地落地。
非遺走到了當代，我們要開始考慮如何更多地去融合和跨界的問題，比如說非遺與科技的融合。因為我們現在已經接觸到很多科技的創新方式，像通過新技術與新媒體，通過傳統工藝與新材料的結合，把傳統非遺轉化。這都是在科技創新上讓它走進了一個新時代的非遺面貌。另外，藝術是提升傳統工藝美學的基礎，藝術要更好地介入非遺，我們需要把藝術的多樣性和非遺進行結合，也就是說，當代非遺的呈現是多樣性的，讓更多藝術家、設計師進入非遺領域，目的就是讓非遺走進現代生活。
非遺的美育價值，是我們對于傳統文化傳承的意義所在。一切文化都是圍繞著能夠更好地提升當代生活美學，來吸取傳統文化價值。非遺本身在傳統文化體系里是最接地氣，具有生活性，也最容易被人們所接受的文化領域。那么，傳統文化的傳承，能否影響到當代生活的價值觀，并對當代文化和產業的發展有幫助，就需要把非遺的美育突出出來。非遺傳播應該是針對年輕人才最有活力，一句話，只有年輕人接受非遺的美學，非遺文化才能真正地傳承下去。
平湖玻璃藝術作品 曾輝
《設計》：十年來設計周對北京這座城市產生了哪些影響？通過北京國際設計周的推廣，公眾對設計文化的理解有哪些認識上的提升？
曾輝：2009年，被譽為“設計界的奧林匹克”的世界設計大會在北京舉辦，這也是世界設計大會首次在中國舉辦，對中國、對北京的意義都是歷史性、開創性的。借此契機，為給北京留下一個可長期舉辦的設計活動，能夠代表“中國設計”的聲音，同期舉辦了首屆北京國際設計周。
2009北京世界設計大會暨首屆北京國際設計周，有將近三千名來自世界各地的設計師、學者，以及企業、組織機構代表共同參與，是規模最大的一次世界設計大會，在國際上引起了很大的反響。如今，北京國際設計周經過十年的發展和推動，已經成為中國國家級設計交流活動，也是全球規模最大的設計周之一。
十年前，社會對設計遠遠沒有今天這樣的高度重視和廣泛了解，大家還沒有認識到設計對于社會創新、城市更新、鄉村復興的價值，以及讓傳統文化走進現代生活，還有對于“衣食住行用”生活品質的提升，能起到如此巨大的作用。可以說，北京國際設計周一定程度上推動了大眾對于設計的認識和理解。如今，“大設計觀”的概念已經逐漸被社會和產業所接受，生活中處處離不開設計，創新發展需要創意設計的介入，已經成為社會的一種共識。
籌備北京國際設計周之初，北京已經在申報聯合國教科文組織的“設計之都”，它代表了一個城市在創意設計領域的最高要求。北京是繼深圳、上海之后第三個申辦“設計之都”的中國城市，而北京國際設計周對此起到了非常重要的促進作用。通過十年來的北京國際設計周，我們似乎可以看到中國創意設計產業的發展脈絡，以及北京這座城市的文化創意設計產業的創新之路。
例如在城市建設層面，北京國際設計周一直在踐行“設計提升城市品質”。通過一系列活動項目，推動了老城街區更新、工業遺址改造、城市微空間利用等。開展了大柵欄更新計劃、青龍文化創新街區改造、小微綠地設計計劃等。
《設計的故事》作者曾輝
《設計》：大黃鴨藝術展示是在2013年北京國際設計周上展出的，當時如何策劃并推廣這項活動？
曾輝：“大黃鴨”是由荷蘭藝術家霍夫曼創作的大型充氣公共藝術作品，自2007年第一只“大黃鴨”誕生以來，霍夫曼帶著他的作品從荷蘭的阿姆斯特丹出發，先后造訪了很多城市，成為熱度極高的公共藝術行為。“大黃鴨”在所到之處都受到了很大關注，也為當地的旅游及零售業帶來了效益。
2013年北京國際設計周期間的大黃鴨展示活動”，要讓“大黃鴨”是有故事的、有情緒的、有性格的、有生命的，它的萌態能夠帶給人們一種“簡單的快樂”，這也是大眾愿意理解和感受的一種公共藝術方式。大家在微信、微博上不斷地曬出與大黃鴨擁抱等各種各樣創意型的合影照片，使得大黃鴨就變成了公眾化、社會化的公共藝術行為。這也說明，一個城市的調性要有藝術，有品位，有趣味，需要公共藝術更多地走進公共空間、走進生活。雖然“大黃鴨”在北京只展出了半個多月，卻帶動了公眾對于公共藝術本身及藝術價值的認知。另外，“大黃鴨”也推動了中國設計版權意識的普及與傳播。當時，出現了很多仿冒的山寨版大黃鴨，我們借此也向社會傳遞尊重版權、尊重原創的概念和意識。
《設計》：北京國際設計周對中國設計文化的輸出與展現有哪些作用？
曾輝：北京國際設計周作為大型文化品牌活動，采取了政府引導，企業承辦，市場化運營，多主體參與的運作模式。屬于公共運行、公益性事業性強的部分納入政府支持范疇；屬于經營性、商業性強的部分按市場原則操作。近年來每屆北京國際設計周多達上千場展覽和活動，用較少的資金撬動更多社會資源的投入，把資金用在“刀刃”上，用于搭建公共服務平臺和營銷宣傳推廣，提高北京國際設計周的產業帶動能力和品牌知名度。僅北京設計地圖就免費發放了數萬份，方便參觀者取閱。再如設計之夜開幕活動，沒有采用豪華晚會或演出的方式，而是辦成了一個盛大的國際設計洽商交流聚會，創造條件讓遠道而來的國內外設計師和產業代表充分接觸，對接資源、交換信息，找到商機。
《設計》：設計從社會學意義上如何發揮其作用？社會創新設計如何滿足社會問題的需求？
曾輝：社會創新設計是用設計思維來解決社會問題的方法論，以設計來改善社會生活，讓設計更多更好地服務公眾，體現了設計的核心價值和社會責任。社會創新可以被定義為設計驅動型的社會創新，利用設計創新整合社會資源、技術以及組織力量，解決社會問題，創造民生價值，提升社會責任意識。
因此，作為社會學意義上的設計是因為它能夠為社會問題提供更優良的解決方案。特別是進入信息時代，優秀的設計師開始更多地關注社會和民生，關注服務設計、健康設計等跨界設計領域。
設計的根本就是要為人與社會解決問題，解決社會文化與生活體系中的問題，包括低收入階層的生活實際問題，這是社會創新設計的公益價值所在。例如設計出簡易的“腳踏洗衣機”，就能幫助貧困地區的人們解決在缺水缺電條件下的洗衣問題。“中國設計智造獎”的金智獎設計作品“可以喝水的書”，也是社會創新、生活智慧的設計，展示了設計思維對非洲缺水地域生活起到的改善作用。
《設計》：在城市更新領域，北京國際設計周是如何發揮作用的？
曾輝：在城市設計方面，通過社會創新設計對老城區進行有機更新、微循環改善，使傳統胡同街區更有活力和生機。北京國際設計周以大柵欄、白塔寺、什剎海、前門東區等區域為代表的老城區再生設計計劃，將創意設計與商業運營相結合，在老街區開辦咖啡館、茶館、書店、設計品商店等，并與原住民生活空間相融合，讓老街區的創意內涵和生活美學品位得到提升，形成了適合、適度、適用的生活方式價值取向。這類針對老街區的設計更新方案，就是基于社會創新的大設計思維對改善城市問題的思考和實踐。
社會創新設計以“好設計、好生活”為價值導向，設計思維將為日益復雜的城市發展、產業融合、商業價值與民生品質等問題提供共贏的解決方案。積極找尋人與物、人與環境、人與人之間的和諧聯系，社會創新設計將成為其中一條重要路徑。當我們認識到設計是社會創新的重要方式時，設計價值就會被重新評估。因為我們生活在一切皆需“設計”的年代，設計無處不在，當代設計者要走在時代前面，成為生活方式和社會創新解決方案的重要提供者。
《設計》：對于當代生活方式而言，特別是在防治疫情中，設計將從哪些方面來思考？
曾輝：我們應該提倡健康設計的觀念，為健康生活方式而設計，是疫情引發的社會創新解決方案。
在人類歷史中，人們都在自己的廢棄物附近生活，經常因此而感染疾病。1854年，英國麻醉醫學家約翰·斯諾（John Snow）通過已感染者區位的信息可視化方式分析，確認了一個被污染的公共水井是造成倫敦霍亂傳染病的源頭。從此，明確了將污水和飲用水分開的城市公共水系統設計方式，1858年倫敦市首先響應了斯諾的創意，開始規劃設計飲水系統并進行污水處理。一場霍亂疫情，促進了城市不良生活方式的改變，僅僅是通過避免接觸污水，就可以防止因疫病傳染導致大量死亡，并且提高了生活質量。這是城市設計一個小小的進步，卻大大地影響著人類的健康生活方式。
2020年北京國際設計周的中國傳統工藝設計展，計劃以“為健康生活方式而設計”為主題，圍繞“中國人的一天”時間線索，站在社會創新層面，來展示傳統工藝與設計的自然價值觀與人文生活精神，這是因疫情而引發思考的社會創新主題，具有當代的生活美學價值和社會意義。
同時，在威尼斯建筑雙年展上，由北京國際設計周主辦的中國城市館展覽，也將圍繞“疫情與城市-700年透視”主題進行。展覽將從“疫情與應急、規劃”、“疫情與設計、制造”、“疫情與文化、生活”、“疫情與網絡、社區”、“武漢”五個層面展開。展覽將結合歷史上防疫經驗進行對照，同時匯集國際建筑、規劃、醫療、食品、生物、防控、傳播領域的人才，開展國際課題合作，形成對未來城市規劃、設計、建設、管理以及相關產業發展具有借鑒意義的經驗，并對于推動健康生活方式起到啟示作用。