沈康，建筑學博士。廣州美術學院研究生學院院長、研究生處處長、學科辦主任，兼建筑藝術設計學院院長，教授、碩士研究生導師。廣州美術學院學院學術委員會副主任，設計學科帶頭人。澳門科技大學博士研究生導師。廣東省“千百十工程”省級培養對象。先后獲得廣東省第八屆哲學社會科學優秀成果獎二等獎、廣東省高校教學成果一等獎。
沈康教授認為，文化藝術作為一種特別的資源和力量，可以帶動整個城市的發展與品質提升，發揮過去那些城建思維不一樣的作用，或者說，環境藝術可以成為一種非常巧妙的、特殊的引領力量。北京建筑設計院的總建筑師朱小地說過，未來城市的發展是對有限的文化資源的爭奪。沈康認為，環境設計今后將在城市強調品質提升的過程中發揮與過去不一樣的特別作用。從前，環境藝術設計是作為建筑學、城市規劃、風景園林這些主流專業的一種補充；今后，這個專業將成為一種平行的力量和選擇，發揮其獨特的作用，用另外一種力量去推動環境的升級發展。
《設計》：請您介紹下廣州美術學院環境設計學科的特色。
沈康：廣美是全國最早一批開展環境設計教學的高校。1986年籌建，1987年招第一批學生，當時還有中央工藝美院和中國美院（時為浙江美院）開設了這個專業。
在改革開放初期，整個廣州美術學院的設計學科在尹定邦教授的帶領下，在全國都非常有影響力，是產學研的一面旗幟。當時集美公司做了中國第一個由國內設計師設計的五星級酒店——東莞銀城酒店，這個項目還獲得了全國美展的金獎。當年廣州美術學院環境藝術設計專業一個非常重要的特色就是與實踐相結合，在實踐中間學習、鍛煉、成長。
當年的環境藝術設計專業還是一個新專業，但在另一方面，就專業內容來說更多還是指室內設計。由于廣東沿海也是建筑裝飾行業（或者稱室內精裝修、室內裝飾）起步最早的地方之一，與這個行業的興起同步，廣美環境藝術設計專業同步獲得了飛速的發展，通過與市場緊密結合、互動，老師們都在一線開展設計實踐，并創作了大量優秀的設計作品。
當然，時代也發生了變化，現在的環境設計專業早已不再僅僅是局限于室內環境、室內設計的概念。廣美的環境設計專業已經變得更加開放、更加跨界，當然也秉承了與實踐相結合、與社會緊密聯系的學術傳統，我們秉承了以前務實求新、關注現實、關注生活的專業特色，進一步強調對當下發生的各種社會前沿命題的關注，如新的商業模式、業態，新零售、新社交帶來的新變化，以及社會老齡化等現實問題，以及這些變化對環境中產生影響。
在另一方面，因為過去廣美的環境設計專業強調介入現實，在市場、工程一線，接觸的都是新事物、新挑戰，包括新材料、新技術的整合運用，所以我們環藝專業的另一個傳統就是具有探索和實驗精神，比如當年的一些最先進的音樂廳、美術館的設計與施工，涉及聲學、舞臺和燈光設計等方方面面，不斷探索整合各方面的技術人員一起合作、引進國內外前沿技術與材料的工作，經常會在那些新的領域開始新的嘗試，這也成為廣美設計學科的另一個傳統。今天，新的技術變革如信息技術、互聯網和新媒體技術、人工智能等，都會對我們的生活環境產生巨大的影響，我們在智慧人居設計方面以及開展教學與研究實踐，這種實驗性和探索性已然是我們全體老師的一項共識。
指導學生設計
《設計》：師資隊伍的建設如何與時俱進？
沈康：我們是從幾個方面去搭建我們的團隊，一個是要具有前沿意識，也就是老師對當下的前沿命題必須有敏感性，并且持續地開展研究和積累，這是一種特別需要被肯定的素質；另一方面，我們也會從各個知名院校挑選不同專業背景的老師，努力搭建具有學緣多樣性的師資隊伍。
其二，我們非常強調團隊精神，大家要成為一個集體并凝聚共識。因為這個專業不是個人創作，不是個人行為。環境設計專業的趨勢是越來越跨界，那就意味著多專業、多工種、多領域的協作，不是一個人能完成的，需要傾聽別人的聲音，需要跟不同專業、不同領域的專家合作，去聽取、綜合他們的意見，找到共同的連接點和交集。
前面提到，實驗性和探索性這已經成為我們學院的一個共識，在機制上我們會努力推動老師們進行進一步培訓或再提升。此外，學院的教學組織結構也比較特別，一是我們有一個廣義的環境設計的概念，包含了三個專業：建筑學、風景園林和環境設計。在過去相當長一段時間，環境設計專業的知識體系事實上大部分源自建筑學專業，但今天不一樣了，設計學領域也有很多自己的新知識內容在加入，包括服務設計、體驗設計等。當然，這些東西并不是今天才新出現的，尤其是在工程設計領域，要考慮業主的需求、成本造價等，這些內容原本就是服務設計和體驗設計的核心。環境設計今天面臨知識系統的重組，在這一背景下，我們的教學組織是將建筑學、風景園林和環境設計整合成一個彼此支持的系統，一方面保持教研方面的縱向組織，負責專業的教學，同時在一年級和畢業創作階段進行專業的混合教學組織，包括老師混編，我們的學生在做畢業創作的時候也是不分專業的，大家都在進行跨界的嘗試。
面對疫情，發起和組織了“生命艙創新公共衛生設計競賽”，與何鏡堂院士一起評審。
《設計》：請您介紹下學科與社會企業的合作。
沈康：20世紀八九十年代的時候，設計高校和企業合作很簡單，甚至我們的老師直接就在企業做設計，所以教學的時候，也是真題真做，學生就在實踐中去學，畢業后也可以直接進入企業，中間沒有太多的邊界。但是，今天社會分工更加明確，企業要應對市場上的設計任務，項目的要求是非常具體的，還有時間、質量方面的要求。而教學的要求歸根結底是培養人才，涉及知識結構、教學的方式方法、教學節奏等，培養學生的思維能力和創造力，這些不是說放到公司去工作就可以完成學習的目標。因此，我們今天跟企業的合作關系就變成了一種互相幫助、互相支持的狀態，我們會請企業的老師來給我們上課、做講座，把現實中最前沿的東西帶到教學中來，把現實的課題以問題研究的方式引入教學。在另一方面，我們也會跟企業商量，把企業的資源引進來，一些他們想做但來不及做，或者沒有精力做的前沿課題，由我們去做實驗性的探索。這是一種彼此互為支持的狀態，各自在保持自己的角色，以及對應的相關事情，從原來粗放型的校企合作變成更開放、更彈性的校企合作。
學院畢業設計展，教學團隊合影
《設計》：如何減少設計教育與社會需求之間的差距？
沈康：我認為教育和社會需求的關系是這樣的，從教育的角度來理解社會需求，是要判斷未來5年甚至10年后的需求是什么，而不一定是進入社會馬上就能開足馬力工作的人。當然，我們有必要訓練學生具備能夠快速適應現實的能力，但并不等于畢業后即刻就要進入熟練工作的狀態。我的觀點是：大學本科4年或5年、至完成研究生學習至少要7年，相對于個人未來30多年甚至40年以上的職業生涯，學校里的學習時間是很短暫的，所以學習期間最重要的是鍛煉他的思考能力、工作方法以及價值觀，能夠用很好的觀察能力正確地看待這個世界、作出判斷，知道從什么地方開始創作，至于設計做得是否成熟是未來要持續在工作中去磨煉和提高的；相反，如果前期的積累或基本能力的訓練不夠，就很難在未來持續提升。
從社會現實來說，當然很多企業都希望畢業生馬上進入工作狀態，為此，我們也會跟企業溝通，希望他們給我們學生一個時期讓他成長，如果是需要馬上能給企業畫圖、做設計的人，或許我們這樣的學院是不能滿足的。目前，越來越多的設計機構開始接受我們學生，因為他們發現廣美學生的成長性特別好，能為他們和客戶創造價值。
學院聯合設計評圖已經成為一種常態
《設計》：您認為未來的人才需求是怎樣的？設計師應該具備哪些能力？
沈康：其實在某種意義上，我們并不能很肯定地說出未來會是什么樣子。就像10年前我們不能想象今天發生的許多事物。但是這并不等于我們不能去擁抱未來，我剛才講的那幾個能力，比如判斷能力、接收信息和認知這個世界的能力就是為了更好地擁抱未來做準備的。這個世界看起來是混沌的，但有隱含了著各種關系，譬如人與人、人與事和環境的關系，人與世界的關系，對于生活來說只是最基本也做根本的東西，能不能具備敏銳性和穿透力，是需要去學習和訓練的，所以我們的教學其實并不僅僅是在教學生某項具體的技能，而是在訓練學生各方面的能力。
比方說解決問題的能力，一旦學會了發現問題、分析問題和解決問題，同學們未來要從事的職業未必要局限在我們的專業上，未必一定要成為職業建筑師。其實我們遙遠的祖先在蓋房子的時候，也是相當有創造性的，他們要利用身邊現有的材料，能夠因地制宜、巧妙地運用工具，利用當地的氣候地形，這本身就是一個相當有創造性的過程。這種創造性之于未來才是最核心的能力，不管技術發生怎樣的變化，無非就是更好地去適應新的變化，這些變化帶給我們的是挑戰，當然也意味著新的機會。
發起和組織了華南地區最大的畢業設計聯展：未來展，成為面向社會的設計交流平臺
《設計》：如何處理客戶與設計理念之間的沖突？
沈康：我覺得設計跟客戶是不應該有沖突的。現實中沖突一般來自兩個層面，一個是設計師不能很好地傾聽客戶的需求，在另一方面，也可能客戶的素質有差異，自己很主觀或其他一些因素。但我覺得不應該對立起來。很多項目的完成度不好，表面上看是這種對立造成的，但實際上是這個關系沒得到妥善的處理。
客戶不懂專業是正常的，好的設計師是可以更好地去理解客戶的狀態及其需求。一般來講，客戶的訴求其實也很清楚，如果我們的設計能幫助他們創造效益，實現價值的提升，他的滿意度一定是有對應的邏輯。我覺得設計師是在用我們的專業技能服務于我們的客戶。所以我覺得服務設計這個概念其實是很樸素的，就是要從客戶的角度去思考問題，站在他的角度去思考真正的需求是什么，希望達成什么樣的目標。當你從客戶的角度去思考這些問題，很多解決問題的方式和路徑就可以達成共識。所以，我覺得服務設計是在樸素地強調從服務出發，是一種思維方法或者說一種態度，這種思維方法和態度適用于所有的設計，當然也包括我們這個專業和行業。
此外，值得我們這個專業思考的是，為什么這個話題在我們行業會如此重要。我認為，是因為環境設計專業涉及城市發展、工程建設，項目的投資幾千萬甚至上億都非常普遍，所以由不得我們不小心謹慎，因為每一個巨大投資的項目都應視為百年大計。我們這個專業有一共識：建筑師是大器晚成的事業，當你的年齡和閱歷達到一定程度以后，才能理解環境設計的復雜程度。所以，我理解所謂沖突的問題是一個偽命題，現象背后實際上是需要找到更好的溝通途徑和方式，設計師需要更多地從客戶的角度去理解和思考。
今天的設計已經是趨向更加開放的協作狀態，設計師給業主提供的已經不僅是一個房子，而是一整套解決方案，從這個角度出發，我們跟客戶之間的溝通會順暢很多。所以我認為對環境設計來講，服務設計是一個必修的內容；服務設計并不是具體指某個專業的設計，它是一種思維，對所有設計專業來講都是需要具備的。
設計創作：珠海桂山島風貌整合設計：設計團隊：沈康、王鉻、廖旻、陳洲等
《設計》：城市化發展給設計師很多機會，環境計師應該在城鎮化和城市發展建設起到什么作用？
沈康：環境設計專業原來叫環境藝術設計，是從美術學院、藝術學院這個系統里萌生出來的。環境藝術設計專業的出現其實是有好幾種力量的影響，比方說市場的力量，就是市場有室內裝飾的需求。另外還有一些特別的背景，譬如當年的浙江美院是想開設建筑學專業，當時的教育部不給美術學院辦，所以就折中一下換個名稱。另外，在藝術院校開設環境藝術設計，意思是室內、室外的環境都要涉及，表現了藝術學院一種抱負和理想，雖然從專業領域來講，外部空間設計有城市設計、城市規劃、風景園林，有些建筑學院也開設有室內設計。
后來鄭曙旸教授提出要把“藝術”去掉，就叫“環境設計”，是把這個專業放在設計學的語境、背景下去討論，在知識結構上對專業進行了一次重塑。城市化的過程中，城市規劃師、建筑師把大部分工作都做了，如果“環境藝術設計”這么涵義廣闊的專業名稱只是對應室內設計，那是很尷尬的一個狀況。我個人理解鄭老師是想要改變這一狀態，就是用設計思維來考慮環境，與建筑學的知識系統并不完全一樣；當然，今天又有一些新的議題，藝術如何讓城市更美好，環境設計必然地與藝術緊密地聯系在一起。
在城市化的發展的過程中，我們說的城建思維就是以工程建設為主，建高樓、修馬路、建小區等，讓城市面貌煥然一新。現在，這種“高舉高打”的發展模式遇到了瓶頸，單一的增量發展已然不可持續，不可能總在建新拆舊。現在很熱的一個話題是“城市更新”，城市化的腳步從原來一路高歌猛進的狀態進入到存量發展；原來推倒重建的工程思維，在一定程度上失效了。這個時候我們發現，文化藝術作為一種特別的資源和力量，可以帶動整個城市的發展與品質提升，發揮過去那些城建思維不一樣的作用，或者說，環境藝術可以成為一種非常巧妙的、特殊的引領力量。我記得北京建筑設計院的總建筑師朱小地說過一句蠻有意思的話，他說其實未來城市的發展是對有限的文化資源的爭奪。所以大家未來一定會注意到，文化或藝術資源在未來城市發展中的作用將會越來越凸顯，權重越來越大，我認為環境設計今后將在城市強調品質提升的過程中發揮與過去不一樣的特別作用。從前，環境藝術設計是作為建筑學、城市規劃、風景園林這些主流專業的一種補充；今后，這個專業將成為一種平行的力量和選擇，發揮其獨特的作用，用另外一種力量去推動環境的升級發展。
廣州琶洲創新港設計，設計團隊：沈康、廖旻、陳洲等
《設計》：您認為一個優秀的設計師應該具備哪些素養？
沈康：我經常給學生講，一個優秀的設計師要有非凡的洞察力，洞察力既包括剛才提到的觀察能力，也包括判斷能力，能夠敏銳地看到社會、生活里本質性的問題，比如人和人的關系、家庭生活方式等，都是非常根本性的問題。再比如老齡化問題，實際上是人跟社會關系的一種呈現；再比如我們對有院子的生活，對小區景觀的要求，就是我們對環境的一種需求。在更大程度上，面對城市和鄉村，我們每一個人都會有自己的暢想，一個好的設計師首先要具有這樣的洞察力，看到生活的真相；不能很好地理解生活、理解人性，實際上很難做好設計。
第二，需要形成自己的創作語言。就是解決問題的辦法，既要得體，又要合適、成熟，得體、合適、成熟意味著不能顧此失彼，并形成自己的設計思想和解決問題的系統性辦法。
第三，需要顯示出個人獨特的智慧，使作品呈現出不一樣的面貌或者形態形式，帶給人們不一樣的體驗，這就是設計語言的獨特性。如同文學一樣，一個好的作家，要有很好的駕馭文字的能力，作品本身要有穿透力，并試圖回答某些深層次的思考。
珠海城市有軌電車站設計，設計團隊：沈康、王鉻等
《設計》：全球疫情的沖擊，對環境藝術設計行業的發展有哪些影響？
沈康：疫情對我們生活的影響是巨大的。首先是生活狀態不一樣了，出行變成需要謹慎決定的安排，社交的距離要重新定義。從深層次來說，其實也是給了我們一個機會去重新思考生存的狀態與方式。既然環境設計的根本問題就是人和環境、社會融合等，疫情必然使我們的專業要重新去理解和判斷這些問題，比方說社交距離或者社交方式，是否還有其他的選擇。其次，原來那些生活方式里面是不是有一些盲區，一些需要改進的地方？疫情提示我們需要改進過去一些做得不理想的地方，也同時打開了另外一扇門——環境設計是不是可以有另外一種選擇？
《設計》：在全球化和當代化語境中，行業的發展有哪些方向？
沈康：在全球化的語境當中，環境設計意味著創造一個生活的地方，這個生活的地方必須有記憶、有痕跡，這個狀態與全球化的方向在某種意義上是相反的。所以怎樣從傳統文化、從生活扎根的地方找到連續性，找到屬于自己的、有自信的空間品質是環境設計的重要命題；比如我們的園林，那是我們祖先曾經生活的狀態，并形成看獨特的生活美學，今天我們能不能將其延續到現代的生活方式中去？面對全球化帶來的各種快速變化，如何銜接我們古老的文明和相關的生活方式，始終是一個備受關注也極具挑戰的話題。
噪音涂鴉公共藝術作品：設計團隊：沈康、王鉻等
《設計》：請您分享一個目前關注的行業話題或正在從事的項目。
沈康：我現在做的工作就內容而言逐漸在上移。所謂上移就是從原來做具體的建筑、景觀設計，轉向做一些戰略層面的設計，包括從資源整合、城市競爭力角度出發的、國土空間層面的規劃，比方說在一個城市的尺度，一個城市的競爭力來自哪些方面？我們原來認為競爭力僅僅是其生產力的表現，也就是各種生產指標，但是現在我們發現城市應該具有的競爭力既包括軟實力、品牌形象，也包括各種生產資料在城市空間里如何進行更有效、更合理的配置等方面的考量，而這部分工作其實剛剛開始。原來的城市規劃、城市設計專業也遇到了新的挑戰，規劃設計不能僅僅是功能性的，更應是一種戰略性的設計，是跨越了生產也跨越了文化的統籌，對我們的空間環境進行更全面的組織和安排，我更愿意把現在所做的設計工作稱之為城市策略。具體來說，一個社區、城市中心城區的活力與生命，其實來自對原來的空間資源進行相關的重新配置，將其原有的文化資源、商業資源、生產資源進行更巧妙合理的配置，我們認為這是未來城市更新的方向。
《設計》：您如何評價當前高校的用人制度？
沈康：當前高校的用人制度已經非常靈活了，在一些指標性要求上也有了分類指導；但在另一方面，高校之間互相進行指標攀比仍是非常現實的情況。其中當然會有一些問題，博士學位更多的是與研究能力聯系在一起，對設計學、美術學等創作、實踐型的專業來說，博士學位指向的研究能力和創作能力未必有著直接的聯系。
但是，目前也沒有特別好的應對辦法，事實上各個學校都在靈活把握尺度，既適合自己學校的發展，同時又能遵循相應的要求；把標準降低并不是解決問題的辦法。在另一方面，我也不認為實踐能力和教學能力、研究能力就能畫等號，成長為一個好的老師和成長為一個好的設計師是兩條不同的道路，好的老師知道怎么去訓練學生，就好比一個好的教練和一個好的運動員是不同的兩件事，一個好的運動員他有著成為好教練的可能，但很多好的教練當年恰恰并不一定是很好的運動員。一個好的老師知道怎么發現和培育學生的潛能，如何因材施教，培養真正的設計能力。