受訪人物

韓緒，中國美術學院副校長、教授、藝術學博士、博士生導師，中國美術家協會平面設計藝術委員會主任，國家社科藝術學重大項目《漢字傳承與創新設計研究》首席專家，中國美術家協會平面設計藝委會主任，中國高等教育學會設計教育專委會副理事長，浙江省政協文化文史和學習委員會副主任，中國美術家協會理事，全國設計學名詞審定分委員會副主任委員，中國文字字體設計與研究中心專家委員，《中國大百科全書》視覺傳達設計分支副主編，浙江省美術家協會主席團成員、理事，浙江省設計學類專業教學指導委員會副主任委員，浙江省美協平面設計藝委會主任，國家一流本科專業“藝術與科技”中國美院建設點負責人。

設計作品1999年獲第9屆全國美展銀獎、2003年獲中國國際海報雙年展金獎、2004年獲第10屆全國美展優秀獎、2014年獲第12屆全國美展銅獎。

作品獲巴黎現代歷史博物館、荷蘭國家博物館、美國科羅拉多大學、捷克布爾諾摩納威美術館、日本富山美術館等多家知名藝術機構收藏。

觀點提純

“平面設計一直在利用所有的新技術，去達成其恒定的使命，即把概念通過視覺的方式傳達出去。這是平面設計最核心的前提，媒介并不是最重要的。所以對平面設計來說，技術更迭只會使其對自己的認知更清晰，更堅定。”

《設計》：第十四屆全國美展肩負著展示新中國成立75年來中國美術的發展成就，回答習近平總書記十年前在文藝工作座談會講話中提出的高原、高峰之問，展現出“破解古今中西之爭”、創造人類文明新形態偉大工程中來自美術的力量等重任，給本屆美展的平面設計作品征集和評選工作帶來了哪些現實的挑戰？

韓緒：肩負著上述重任的第十四屆全國美展的節奏被提前了很多，除了是對這5年美術界成果的檢閱之外，也是10年來文藝工作取得的進展和成就的展示。作為文藝工作檢閱平臺，對兩代領導人文藝座談會講話精神的回應尤其重要，所以今年美展的分量和壓力格外不同。

在參展作品的呈現中，我們不難發現這5年間，國家與社會經歷了多個具有里程碑意義的時間節點。其中涵蓋了建黨百年的輝煌慶典、脫貧攻堅戰的全面勝利、鄉村振興戰略的正式啟動，以及冬奧會與亞運會等國際盛事的成功舉辦，這一系列重大活動密集涌現，充分展現了國家發展的蓬勃生機與活力。所以很多的設計作品都跟這些重大事件相關，也是本屆全國美展比較明顯的一個特點。

在由7個門類組成的藝術設計展區中，平面設計作品量是最大的，在全部5000多件作品中，平面設計作品占總數的1/3。當然這也是平面設計的特點，它是一個深入社會經濟生活“毛細血管”的設計方向，所以作品量特別大，涉及面也很廣。

這次是我第一次擔任全國美展的評委，以前都當“運動員”，當“裁判員”這也是頭一次，所以對我來說也是一個新的挑戰，再加上這次在初評和復評中間趕上了中國美協的各個藝委會換屆，我擔任了新一屆平面藝委會的主任，于是又多了一份新的責任。首先從藝委會的專業組織角度出發，要強調自己界別的專業性，并通過入選、進京以及獲獎作品體現出來。這些作品應該是這5年來在社會上產生過巨大影響，為社會經濟生活提供了推動力的好作品，并能夠回應總書記文藝座談會講話的精神。此外，還需要考慮到的是全國性比賽評選出的作品要有相應的代表性，要有能夠代表國家的設計立意。總之，進入復評之后的感受就是站位要高，思考要系統化，才能夠把這個工作做好。

“冬味、冬趣”——北境風物系列，設計：吳軼博

《設計》：作為第十四屆全國美展平面設計評審主任，您如何看待這一國家級展覽在設計藝術領域的重要性和影響力？獲得全國美展的認可，對創作者來說意味著什么？

韓緒：全國美展從1949年開始做第一屆，伴隨著國家的成長，是國家支持文藝界發展的一個特別直接的體現。從1999年第9屆開始把藝術設計作為一個獨立的大品類單列出來，體現出世紀之交國家經濟發展的蓬勃狀態，以及人們對美好生活的向往對設計的倒逼。

在建國初期還沒有設計這個專業的時候，是靠一些小畫種，比如年畫、漫畫，來做今天設計該做的事。當時著名的“新年畫運動”就是倡導社會新風尚，統一社會價值觀。1999年第9屆美展開始，平面設計、服裝設計、產品設計、書籍裝幀等都囊括在了藝術設計這個新賽道中，至今已有25個年頭，平面設計可以稱為中流砥柱，因為首先它的量很大，另外它直接反映了社會民生的方方面面，是一個很有代表性的、全方位的反射器，像一面鏡子映照出社會經濟生活的全景。

國內幾乎沒有完全獨立于美術的設計學院，基本還是脫胎于美術，或者跟視覺藝術有關。全國美展為什么相較于其他設計類展覽更受到大家的重視，是因為它讓設計類和美術大類同臺競爭，是一個除了書法電影藝術之外所有視覺藝術可以橫向對比、互相認可的唯一公共平臺。

“敦煌有禮”系列文創包裝設計，設計：荊偉、趙哲超、郭沛琿、喬遷

《設計》：請您簡要介紹一下第十四屆全國美展平面設計展區的籌備情況，包括參展作品數量、覆蓋范圍、主要亮點有哪些？

韓緒：本屆全國美展平面設計參展作品數量還是一如既往的大，各大平面設計比賽大抵如此。

不管品類和媒介如何發展變換，平面設計作品評價體系中對圖形、字體、版面、色彩等要素的控制能力的評審標準是恒定不變的。比較明顯的變化體現在獨立的小品類（如單獨的包裝、單幅的海報）越來越少。1999年到2004年曾經是海報的天下，如今更多是以系統設計、整合傳播的形式來參賽。比如一個綜合性的大型活動，這個系統中會包含海報、視頻、logo、徽章等物料，物理的和電子的綜合在一起。這種系統化的趨勢在前幾屆也有所顯露，但這一屆格外明顯，像冬奧設計和亞運設計，當中包羅萬象，有服裝設計、產品設計、平面設計、空間設計。其實平面設計自身基因就是復合型的，以包裝設計為例，通常的評審標準就包括綜合美感、字體編排、結構合理、材料環保、運輸安全等考察因素，就是一個小型的系統，兼顧整個產品生命線和可持續發展才能稱之為好設計。到今天，系統化趨勢被再度放大，綜合了更多元素來共同完成一個敘事。

這種系統性的整體設計趨勢對既有的評審單元分類方式提出了挑戰，對評委和比賽組織方的要求也越來越高。當參展作品越來越跨越界別，也可能推動展區分類的調整，以更適配社會和設計的發展規律，也讓參展的作品更有的放矢。實際上這種微調一直都有，比如今年全國美展新增了數字藝術和公共藝術兩個賽道，就是組織者對社會及專業發展變化做出的反應。

 “榆林豆腐坊”品牌形象設計，設計：李琳嵐、麻佳玉

《設計》：作為美術展中的設計展，美展平面設計藝術類作品的選拔有怎樣的特點？能否分享一下本次平面設計藝術展區的評審流程？從初步篩選到最終決選，有哪些關鍵環節？

韓緒：平面設計類比賽有一個獨有的特點，就是作品量大，但我們的評審流程堅持嚴格要求，所有評委必須看過所有作品，所以我們十幾個人一共看了1700多件作品，對每一件作品都仔細審讀并適當討論，其中300件左右進入復評，再從中選出將近120件作為入選作品，然后選拔當中的30余件進京展出，進京作品中選出幾件提名作品進行金銀獎的爭奪。由此也再次印證了全國美展的中國美術獎的含金量是極高的。

考慮到全國美展對行業有著風向標的作用，我們在評審的時候還要對品類多元化均衡健康發展導向有一定的把控，至少在入圍、入選階段基本照顧到各基本品類。表現手法方面亦是如此，科技的、民間的（如剪紙、泥人）、西式的、中式的，各種手法、面貌我們都盡量至少在入圍、入選的層級保留住。

2021景德鎮國際陶瓷藝術雙年展視覺形象設計，設計：魏文卿、郭玉川

《設計》：從本次參展作品中，您觀察到了哪些平面設計的新趨勢或新方向？這些趨勢對未來平面設計的發展有何影響？

韓緒：趨勢如前所述，更加系統、綜合了，單個項目的體量在變大，跟其他媒介之間的互融在增多，跨界變得更多了，增加了以前沒有的類別，比如文創。這些趨勢后續無疑將影響到專業領域，包括設計公司的項目執行及設計院校的人才培養。我希望這些傾向能夠通過媒體傳播出去，把新風向、新變化傳達給人才培養系統。

平面設計天生就是跨界的，時代在發展，很難再繼續用老眼光去界定它。所以我覺得整個設計的發展像自然界一樣，是一往無前地更新著的。所以，設計分類及其評價體系，包括未來的創作和教學，都要跟著趨勢一體地進化才行。

“百人百職”《金陵圖》宋代南京城生活長卷人物IP活化設計，設計：冉達

《設計》：數字技術和新媒體在平面設計中扮演了越來越重要的角色，請談談這些技術如何影響了平面設計的創作方式和表現形式？

韓緒：對新領域的嘗試、涉足乃至占領是平面設計非常明顯的一個特點，它從不固步自封，更不排斥革新。最早的平面設計是以印刷為基礎媒介，然后是桌面出版，再到數字化，一直在被各種新技術、新媒介刷新，但它從未退卻，始終保持前進的姿態。

像前面一個話題提到的，無論技術如何迭代，總有些東西是不變的，比如造型、圖形、符號、文字、版式等，即便是數字媒介也離不開這些要素的設計。包括動效、音效的配合，也都是平面設計在做的。所以，平面設計并不排斥任何技術更新，技術更新對平面設計也不存在顛覆。認為技術顛覆了平面設計的人大約是不理解平面設計是什么。平面設計一直在利用所有的新技術，去達成其恒定的使命，即把概念通過視覺的方式傳達出去。視覺的轉譯和視覺的傳達，這是平面設計最核心的前提，媒介并不是最重要的。所以對平面設計來說，技術更迭只會使其對自己的認知更清晰，更堅定。

所以說，平面設計對新科技、新技術、新語言、新媒介等都是包容而且歡迎的，它能夠主動把這些東西融入自己的核心傳達功能當中。對于平面設計未來的發展，我想大家一是要正確認識設計，二是要有足夠的信心，它會在新的情境下活得越來越好。

重慶·設計之都——聯合國教科文組織創意城市視覺形象設計，設計：顧欣、郭可凝、吳迪、趙思琪、胡華杰

《設計》：展望未來，您認為平面設計當如何更好地服務于社會、文化和生活？有哪些領域或問題是設計師需要特別關注的？

韓緒：首先不應僅關注所謂“專業”。有的時候設計師有所謂的潔癖或是執拗，這是因為著眼點過于“專業”，自己的設計誰都不能改，提意見也不接受。設計師應該更多地去了解社會，了解中國的故事、語言、優秀傳統文化，這些既不空洞也不教條。當你了解了社會經濟生活，了解了歷史和人性及當下人的需求，它們就會成為你的綜合實力，指引你做出優秀的作品。否則，曲高和寡的設計無法被受眾接受，信息傳達的功能就失去了。

所以，面對更加細分，但其實也更加綜合和完整的社會，未來的平面設計師更需要了解整個社會和國家及人性。這其實是所有設計師都應該完成的功課，而不是僅追求技巧上的精進。

這一點也體現在我們評審的標準上，鼓勵在未來社會能夠引起大量傳播的突破性新設計語言，而不是小圈子里的“華山論劍”。

《設計》：深耕設計教育多年，您如何看待當前平面設計教育體系？未來幾年內，平面設計領域將面臨哪些重要的發展趨勢或變革？設計教育有哪些方面需要進一步優化或加強？

韓緒：設計教育一定是綜合和多元的。我們對人本身的培養，不是單純把技能技巧灌輸給他們，而是要把社會對這些未來能夠在傳播上做出貢獻的人的需求灌給他們。教育一個重要作用是育人，所以在培養專門人才的同時還要關注個人成長，我培養的不是一個學好了、學夠了的人，而是一個會學習的人，這樣畢業后他們不需要“拐棍”就可以自己繼續前行。只給學生不斷提供“拐棍”的教育，我覺得不是好教育。

首屆“金熊貓獎”視覺形象識別系統設計，設計：汪泓、楊承穎、申夢倩、張路陽、程逸、劉娉婷、蔣泓錦、唐婷婷

《設計》：請結合對中國設計教育的看法給青年設計師和設計專業的學生一些意見和建議。

韓緒：第一，眼界不要太窄；第二，多動手；第三，多看真實的世界。現在我們所見的世界，多是虛擬的，或者說被包裝再包裝、復制再復制、轉發再轉發的世界，它不是真實的。

所以，你首先走出來。很多時候你認為自己知道了那件事或者那本書的大概意思，但還是更應該走出來，身體力行，用自己的手去創造。“親自”二字難能可貴。雖然今天有太多的工具可以利用，年輕人反而更要親自動手去實踐，親自用腦去思考。

我們這一代人經歷了從手工時代到電腦時代到數字智能時代，人生很豐滿，但對今天這些網絡原住民來說，并不理解花費大量時間準備材料和動手操作的價值。他們只會覺得那些東西耗時耗力。但如馬爾科姆·格拉德威爾的一萬小時定律所說，要在某個領域取得卓越的成就，需要進行約一萬小時的刻意練習。同樣，我們的古人也說過要讀書破萬卷。所以我認為，青年們一定要多動手動腦，走進社會，走進田野，走進自然。不能天天看比賽的優秀作品，研究有哪些 AI新技術、新材料能讓我多偷點兒懶，甚至直接網上下單就可以給我包工包料。

現在經常拿數據來喂機器，拿那些知識和數據來喂喂自己多好。

《設計》：從國際化角度看這屆美展的作品，您會給出怎樣的評價？

韓緒：首先我覺得明顯地更加自信了。在國際化發展過程中，我們有一個階段是跟隨式的學習，現在這個階段慢慢過去了，開始越來越自信地使用自己發掘出來的比較獨特的設計語言。比如對漢字設計的提倡，以及這次我們看到的很多關于中國文字的不同角度的演繹，有些把它做成字庫，有些把它和我們的節慶、鄉村結合在一起，做得都很好。所以我的感觸是不要去做單薄的國際化，或者為了國際化而去做。如魯迅在《且介亭雜文集》中提出的，“只有民族的才是世界的”，我們理當把自己的語言越做越好。想咱們從新文化運動開始，其實一直在學習西方，像民國時期學習日本的字體、版面，學英法的新藝術運動等，到了今天，你會發現有很多新的中國式語言，我覺得是挺好的，讓我們能夠比較自信地去使用。

當我們開始有了自己的語言和新系統之后，我覺得也不要忘了去學習和借鑒別人發展的狀態，就如同在賽跑時也要關注其他賽道的選手。今天的國際化是“互鑒”的概念，即互相參照，這是一個更加自信也更加真實的狀態。希望我們的設計師在走好自己這條路的同時，保持既往關注國際發展趨勢的習慣。