? 采訪_INTERVIEWER_李葉 李杰
?圖_Photo_曾熙
曾熙博士，巴塞羅那大學畢業，研究領域為當代藝術與認知科學的交叉領域。他是英國皇家藝術學院設計中心高級戰略顧問，同時擔任歐洲設計學院（IED）碩士生導師和中國美術學院特聘教授。2022年，他被評選為福布斯中國十大智能設計師。
觀點提純
“我始終堅信，好的設計不僅是功能和美學的結合，更是一種對社會、文化和未來負責任的創造行為。設計師的職責不僅是創造美，還應該通過設計構建人與世界的連接，推動社會的進步。”
2023年，大模型技術迎來了爆發，曾熙發現AI的浪潮洶涌而來，根本停不下來。作為設計師的他深信好產品的核心是用最新的科技來解決人們生活中的實際問題。所以，當AI大模型敲門的時候，他毫不猶豫地投身其中。“想做出與時代共振的產品，就必須了解和擁抱最前沿的技術。”曾熙說，“這就像工業革命時期，如果你不了解電力，那你可能連一盞燈都造不出來，更別提改變生活的家用電器了。再比如，包豪斯的誕生就是因為工廠量產模式的興起，設計師們用極簡和功能至上的理念回應了那個時代的需求。科技和設計就是這樣相互碰撞、相互推動的。”
曾熙身上有很重的設計師責任感，“我們的使命就是消除科技和人之間的隔閡。AI在很多人眼里可能有點‘高冷’，但我的目標是讓它變得更自然、更貼近人類的本能需求——用視覺去理解和探索世界。”所以對他來說，投身AI不是一時興起，而是一個順其自然的選擇。設計和AI結合的可能性，讓他感到既興奮又充滿責任。
曾熙博士在2023年BoDW（香港設計營商周）提出“AI設計三原則”
《設計》：是什么激發了你研發Chance AI的靈感？
曾熙：創辦Chance AI的靈感或許要追溯到小時候對達·芬奇的《蒙娜麗莎》的一次觀摩。當我站在尺幅比想象中小很多的“她”面前，滿懷期待卻完全看不懂其中的意義，觀看體驗也不好，感到非常失望，“不就是這么小一張畫，有什么了不起的”，匆匆看了一眼就走了。后來，我有機會深入了解了達·芬奇和這幅畫背后的故事，才真正明白它為何被稱為人類文明的瑰寶。達·芬奇不僅是一位畫家，還是科學家、發明家、解剖學家，他的作品融合了藝術與科學的極致智慧。《蒙娜麗莎》的每一個細節，比如她的微笑、眼神，甚至背景中模糊的遠景，都是達·芬奇對光影和透視法的完美探索。尤其是那神秘的微笑，從不同角度看，她的表情會變化，這與達·芬奇在解剖學上的研究密切相關。更別提它曲折的“身世”：曾被拿破侖收藏，后又成為盧浮宮的鎮館之寶，在1911年還曾被盜，引發全球轟動。“她”不僅是一幅肖像畫，更象征了文藝復興時期人類對科學、藝術和人性的突破與探索。
當我帶著這些知識再次看《蒙娜麗莎》的時候，肅然起敬。她不再只是一個畫框里的女人，而是一個凝聚了歷史、人性和智慧的奇跡。這讓我意識到，同樣的一幅畫，因為“知道”和“不知道”的區別，對觀者的價值完全不同。而這種現象不僅限于藝術品，生活中的建筑、產品、服裝，甚至一個手辦，背后都有豐富的意義和故事。如果我們能用某種方式，讓這些隱藏的故事浮現出來，幫助人們從“看見”到“看到”，那將是一件非常有意義的事。
人類是視覺動物，也是故事動物，我們天生會被眼前的景象吸引，但真正觸動我們的是其背后的故事。Chance AI的使命正是用科技幫助人們發現這些隱藏的故事，消除人與世界之間的隔閡。至于“Chance”這個名字，它并不僅代表“機會”，更代表“偶然性”（contingency）。生物進化的過程依賴于偶然性，而人類知識與創意的誕生，也常常來源于這些偶然的碰撞。Chance AI希望通過連接視覺與故事，加速這些知識的交匯，讓每一次視覺體驗都更加深刻而有意義。對我來說，這是一個使命，也是一個愿望，當技術成熟時，自然而然就去做了。
《設計》：Chance AI的愿景是什么？您希望通過其為行業帶來哪些啟發和變革？
曾熙：Chance AI的愿景是通過科技重新定義人與世界的連接方式。我們希望用AI的力量，讓人們不僅“看見”事物的表面，更能“看到”它們背后的故事、文化與意義。這不僅僅是為了滿足好奇心，更是為了讓每個人都能以一種自然的方式理解和感受世界，成為“藝術的生活家”。無論是面對一幅畫、一座建筑，還是一件設計作品，Chance AI希望幫助用戶發現它們背后的價值和美感，讓每一次視覺體驗都變得更加深刻而有意義。
對于行業來說，我們希望通過Chance AI帶來兩方面的啟發和變革：首先，重新定義人機交互的方式。傳統的AI工具往往需要復雜的輸入，比如文字描述或指令，而我們希望推動一種以視覺為起點、自然直觀的交互方式。視覺是人類最本能的感知方式，而故事是最本質的溝通語言。通過結合這兩點，Chance AI讓技術與人類的連接更加無縫和人性化，這也為未來的AI產品設計提供了新的方向。其次，賦能創意與設計產業。設計作品、建筑、藝術品背后的故事和文化價值常常被忽略，而Chance AI希望通過技術讓這些“隱形的價值”浮現出來，重新激發人們對設計和創意的關注。我們相信，當AI能夠幫助人們理解創意背后的意義時，它不僅能提升大眾的審美意識，還能為創作者提供更多靈感，推動整個行業向更高層次發展。最終，我們希望Chance AI能成為連接好奇心與知識的橋梁，讓人們以更加開放和深刻的方式看待世界。
通過這種變革，科技不再只是工具，而是幫助人們探索生活、感受文化的重要伙伴。這是我們一直以來的愿景，也是我們不斷努力的方向。
《設計》：在開發Chance AI時，您和團隊面臨了哪些技術挑戰？是如何克服的？
曾熙：在開發Chance AI的過程中，我們和團隊面臨的最大技術挑戰之一，是如何讓大模型深度理解視覺信息。從技術角度來看，大模型在處理文字和語言方面已經非常強大，但當涉及視覺信息時，它們往往只能停留在“識別”層面，比如告訴你這是什么物體或場景，卻很難從人的角度去理解它的意義、故事和文化背景。而我們希望做的，是讓AI不僅能“看見”，更能幫助用戶真正“看到”（理解）所見之物的深度和價值。
例如，一幅畫可能會被普通的視覺AI系統識別為“一幅油畫，畫中是一個女人”，但我們希望Chance AI能進一步告訴用戶這幅畫背后的歷史、創作者的意圖，以及它對文化和藝術發展的意義。為了實現這一點，我們花了大量精力訓練和調校大模型，讓它能結合視覺信息和知識語料，從人的角度去解讀眼前的事物。
在技術實現上，我們采用了多模態的訓練方式，將視覺模型與大語言模型結合，讓AI既能看懂圖像，又能通過語言生成容易看懂的解釋。這并不是一件容易的事情。比如，如果用戶拍了一張建筑的照片，我們需要AI不僅識別出建筑的細節，還要結合建筑學、歷史、文化等多維度知識，生成一個有深度的故事。為此，我們與相關領域專家合作，建立了專業知識庫，并設計了大量的情景測試，確保生成內容的準確性和意義。
另一個挑戰是讓技術的呈現方式足夠自然和用戶友好。我們希望用戶無需輸入復雜的指令或提示，只需通過攝像頭“看”就能獲得直觀的解釋。這需要大量的產品迭代和用戶反饋，最終我們設計出了目前這種“所見即所得”的體驗——簡單、直觀，卻富有深度。
克服這些挑戰的過程，既是技術的突破，也是團隊對產品愿景的堅持。我們相信，只有讓AI從人的角度去理解眼前的世界，才能真正幫助用戶與世界建立更深的連接。這也是Chance AI存在的意義。
2023年美國硅谷，曾熙博士在TechCrunch科技峰會上分享全球化產品設計的經驗
《設計》：請分享一下Chance AI的創新和突破。
曾熙：Chance AI的創新和突破，主要體現在三個關鍵方面：視覺與語言的深度結合、自然直觀的交互方式，以及知識與文化的深度連接。
1. 視覺與語言的深度結合
傳統的視覺AI更多停留在“識別”層面，比如告訴你眼前是什么物體、場景或類別，但無法深入解釋“這為什么重要”。Chance AI的核心突破在于，將視覺模型和大語言模型結合，讓AI不僅能識別眼前的事物，還能從多維度的知識體系中生成有深度、有故事的解讀。
舉個例子：當拍攝一座建筑時，Chance AI不僅會告訴你這是某座標志性建筑，還會補充它的設計理念、歷史背景，以及它在文化和社會中的意義。我們讓AI從“看見”跨越到“看到”，以更貼近人類邏輯的方式解讀世界。
2. 自然直觀的交互方式
Chance AI突破了傳統AI工具復雜的輸入門檻，無需用戶輸入任何文字或復雜指令，只需“舉起手機，拍一張照片”，便能獲得深入的解讀。視覺是人類最自然的感知方式，我們的創新在于將這種直覺化的行為與AI結合，讓科技的使用變得像呼吸一樣簡單。這種“所見即所得”的交互方式，不僅降低了AI的使用門檻，也讓人與科技的連接更加自然和流暢。
3. 知識與文化的深度連接
Chance AI的另一個重要突破是強化了AI對知識和文化的理解能力。我們不僅聚焦于事物的表面信息，還通過構建多領域的知識庫，讓AI能夠從藝術、設計、歷史、建筑等多維度提供豐富的解讀。
例如，一件普通的服裝設計，Chance AI可以解析它的風格來源、設計師的理念，甚至它在時尚史上的位置。通過這樣的深度解讀，Chance AI不僅滿足了用戶的好奇心，還賦予了他們更深的文化和知識體驗。
Chance AI的創新之處在于，它不僅是一個“工具”，更是一種全新的視覺交互體驗。它讓AI從單純的“識別者”變成了“講述者”和“解讀者”，幫助用戶從視覺中發現世界的意義。這種突破，不僅重新定義了人與AI的互動方式，也為未來視覺AI的發展提供了新的方向。我們相信，Chance AI不僅讓人們對世界的理解更深刻，也在推動著AI更好地服務人類的邊界。
《設計》：請闡釋一下您理解的“有機”“共情”和“責任”三大原則及其在設計中的應用。
曾熙：“有機”原則倡導設計自然地融入日常生活，達到與生活無縫銜接的境界，讓用戶在使用過程中幾乎感覺不到科技的突兀存在，恰似設計本就為生活原生。以我在 OPPO期間發起的設計語言“水生設計”為例，其靈感源于水的三態——底部的液態流動、中間的固態冰與頂部的氣態云，由此構建起數字世界導航架構。這并非對自然的刻板模仿，而是深度汲取自然精髓后，塑造出契合全球用戶需求的體驗模式。如今超一億用戶的采用，有力印證了其在全球范圍的普適性與成功，彰顯出“有機”設計于提升用戶體驗、強化品牌審美辨識度及貫徹用戶中心理念的關鍵效能。
“共情”原則要求設計師突破技術與美學的局限，深度洞悉用戶情感與需求本質。以我在OnePlus一加手機期間首創的的“禪定模式”是此原則的生動詮釋。在智能手機依賴普遍的當下，這一模式反其道而行，精準切中用戶被設備過度束縛的痛點，引導用戶暫別虛擬數字世界，重歸現實生活的真切體驗，收獲廣泛認可與贊譽。好的科技產品應該加強人與人的鏈接，而不是讓他們疏遠。
“責任”原則著重強調設計全方位涵蓋安全、隱私、包容、無障礙及可持續發展等多元要素。審視早期 AI 繪圖工具生成“美女”圖像時暴露的種族偏好弊端，凸顯數據偏差矯正與設計公正包容的緊迫性。Google 推出 10 種膚色階梯的創舉，為設計領域樹立了積極標桿。同時，不可忽視 AI 能耗隱患，如 ChatGPT 單次簡短對話背后高達約 500 毫升水的冷卻資源消耗，警示設計師在創新進程中務必嵌入生態考量，從能源、水資源等關鍵環節入手，優化設計架構，驅動 AI 技術邁向公平、包容、可持續的康莊大道，使設計成果真正成為溫暖生活、增益社會的積極力量，而非制造隔閡冷漠的負面因素。
“這三大原則并不是獨立存在的，它們相輔相成，共同推動著設計的進化。對于Chance AI來說，這些原則貫穿于產品從理念到落地的每一個環節：“有機”讓產品融入用戶的日常生活，成為自然的延伸；“共情”讓產品貼近用戶的情感與需求，為他們提供有溫度的服務；“責任”讓我們關注技術對社會的影響，確保設計帶來真正的正向價值。這三大原則不僅是設計師的準則，更是推動整個行業向更好方向發展的動力。
2021年，曾熙博士設計并發布一加哈蘇移動影像系統
《設計》：請分享幾個實際案例。
曾熙：1. 有機：設計與環境的和諧共存
“有機”意味著設計應當融入自然、社會和時代的整體環境中，與周圍的生態系統保持一種平衡的關系。它強調設計不是孤立存在的，而是需要與使用者、場景以及更廣泛的環境緊密結合。
在實際應用中，“有機”體現在設計的自然性和可持續性。例如，在建筑設計中，使用可再生材料或通過結構設計與自然環境融為一體；在產品設計中，創造能夠長期使用、減少浪費的作品，讓設計融入用戶生活的同時減少對環境的影響。對于Chance AI，我們的設計同樣遵循“有機”的原則，比如以視覺交互為核心，打造用戶最自然直觀的使用體驗，讓科技成為人類生活的自然延伸，而不是增加復雜性。
2. 共情：站在用戶的情感角度思考
“共情”是設計中不可或缺的核心原則，它強調設計師需要站在用戶的立場，理解他們的情感、需求和痛點，通過設計為用戶提供真正的價值。
在實際設計中，“共情”體現在用戶體驗的細節優化上。例如，在Chance AI的開發過程中，我們始終關注用戶的直覺需求：如何讓AI的使用變得簡單？如何通過視覺交互讓用戶從“看見”到“看到”？這些問題的解決都依賴于我們對用戶的深度理解。共情讓設計變得有溫度，讓科技不再冰冷，而是成為觸手可及的伙伴。
3. 責任：設計的社會使命
“責任”強調設計師不僅僅是創造產品的人，更是社會和環境的守護者。每一個設計的背后，都需要考慮對社會、文化和環境的影響。
在應用中，這體現在設計師對道德和可持續發展的承諾上。例如，在Chance AI中，我們非常重視數據隱私和用戶權益，確保技術的應用是公平、安全且有益的。同時，我們希望通過AI的力量幫助更多人理解文化與世界的深度故事，縮小知識和文化的鴻溝。這是我們對社會的承諾，也是我們作為設計者的責任。
《設計》：在科技快速發展的今天，為什么強調設計給予科技溫度至關重要？這如何體現在您的研究或項目中？
曾熙：在科技快速發展的今天，強調設計給予科技“溫度”至關重要，因為科技雖然讓生活更加高效，但如果缺乏溫度，就可能讓人們逐漸疏遠彼此，甚至迷失在技術的便利中。科技的核心價值，不僅在于功能上的突破，還在于如何以人性化的方式融入人們的情感和生活，讓它成為連接人與人、人與世界的橋梁，而不是造成隔閡的工具。
一個很好的例子是 OnePlus 一加手機的禪定模式（Zen Mode）。這是一個看似簡單的功能，但蘊含了深刻的設計哲學——禪定模式通過在一定時間內限制手機的使用，讓用戶放下手機，回歸面對面的真實交流。它提醒我們，科技的使命是連接人，而不是分裂人。當人們無法停止刷屏，沉浸在信息流的焦慮中時，這個功能幫助用戶從科技的過度使用中抽離出來，重新專注于當下、專注于人際關系。可以說，禪定模式讓一加手機不僅是一個智能工具，更成為情感連接的守護者，這就是科技有溫度的體現。
在我的研究和項目中，這種將科技與溫度相結合的理念貫穿始終。例如，在Chance AI的開發中，我們并不滿足于讓AI單純完成“識別”任務，而是希望它能夠幫助用戶從“看見”到“看到”，通過視覺發現世界背后的故事和意義。科技本身是中立的，但設計可以賦予它情感，讓它變得更貼近人類的需求和感受。就像禪定模式幫助人們專注于人際交流一樣，Chance AI希望通過視覺交互的方式，幫助人們更深刻地理解世界，建立人與文化、人與知識之間的連接。
科技的發展沒有盡頭，但設計的溫度可以讓技術更好地服務人類。就像一加手機的禪定模式重新定義了人與科技的關系一樣，我希望通過我的研究和項目，讓科技成為連接情感、提升體驗的橋梁，而不是制造隔閡的工具。設計的溫度，不僅是對人性的尊重，也是對未來更美好人機關系的承諾。
《設計》：在自己的設計中如何體現著自己對設計倫理的理解和堅守？
曾熙：在我的設計實踐中，設計倫理始終是貫穿始終的核心原則。我認為，設計不僅僅是功能和美學的結合，它更是一種對社會、文化、環境以及人類行為負責任的實踐。作為一名設計師，我始終致力于在設計中體現對設計倫理的理解與堅守，這種堅守貫穿在我的每一個項目中。以下，我將結合一些具體案例，談談我的設計倫理觀念及其在實踐中的體現。
堅守“以人為本”的設計原則
設計的核心是為人服務。我始終將“人”的需求、感受和尊嚴放在設計的首位，這不僅體現在產品的功能上，更體現在用戶體驗和情感價值的塑造上。
同時，“以人為本”并不僅僅是滿足用戶的短期需求，更是要關注用戶的長遠利益。例如，在設計交互系統時，我會避免誘導性設計（Dark Patterns），比如過度依賴算法推薦導致的信息繭房或讓用戶沉迷的機制設計。我認為，設計師的責任不僅是讓產品“好用”，更是讓用戶在使用后感受到尊重和價值，而不是被工具所“操控”。
有時，設計師可能面臨商業需求與倫理責任之間的沖突，比如如何平衡用戶隱私與數據收集。我始終堅持，在任何情況下，用戶的隱私和權益都應該被優先保護。設計師不能為了迎合商業目標而違背基本的倫理準則。與此同時，我們也需要不斷自省：我們設計的東西，是否真的在為社會創造價值？是否真正對用戶、對環境、對文化負責？
跨界融合：設計的價值在于連接
設計的本質是一種連接不同領域、不同學科的創造性行為。我相信，最具價值的設計往往來自看似毫不相關的想法之間的鏈接。
堅守人文價值，做有溫度的設計
無論技術如何進步，我始終認為設計的最終目標是體現對人類情感和生命的尊重。例如，在我們的禪定模式功能中，如何幫助人們回歸日常生活，而不是沉浸在無盡的數字世界中。
考慮設計的社會影響，追求“設計的善”
設計從來不只是一個獨立的個體行為，它始終存在于社會語境中。而每一個設計決策，都可能對社會產生連鎖反應。因此，我在設計過程中會特別關注我的設計是否對社會整體產生了積極影響。比如，在參與一些公共項目時，我會從設計的公平性和包容性出發，確保設計能夠覆蓋到更多的群體。我認為，設計不能只服務于少數精英，而是要為更多不同背景、不同能力的人群創造平等的使用體驗。例如，在手機產品中的包裝和說明書，我會優先考慮無障礙設計和多語言的易用性，確保用戶拿到手以后不會迷失。對我來說，這不僅是設計的功能性要求，更是一種倫理的責任。
深入理解中國語境，用設計講好中國故事
作為一名在國外學習、工作的中國設計師，我深刻體會到中國文化在設計中的獨特價值。在設計中，我始終努力用當代化的方式講述中國故事，避免簡單的符號化表達。例如，在OPPO工作期間發表的“水生設計”，我們以道家“上善若水”的哲學思想為靈感，將“水”的三種形態融入設計語言中，開發了一套全球化的用戶體驗設計。這不僅傳遞了中國哲學的深層內涵，也讓這一思想在國際用戶中得到了更廣泛的理解和接受。
我還經常提到，在國外學習時，外國同學問我“中庸”是什么，我當時發現自己無法清晰地解釋。這讓我意識到，我們不僅需要更深入地理解自己的文化，還需要用當代設計語言去重新詮釋這些文化精髓。比如，道家的“陰陽思想”，如果只是簡單地在設計中加一個太極符號，那并不能真正傳遞文化的深度。設計師需要承擔起更大的文化使命，用設計為中國文化注入現代意義。
注重可持續性，設計對環境友好的未來
設計倫理的重要組成部分是對環境的責任。在我的設計中，我始終關注材料、工藝和產品生命周期對環境的影響。例如，在2018年的一次包裝印刷中，我們聯系了一位印度的工程師，他專門研究如何將汽車廢氣轉化為高質量的印刷墨水。經過不懈的努力，我們最終成功將他的研究成果應用在產品包裝中。
此外，我在多個設計教育項目中也強調培養年輕設計師的環保意識，讓他們從設計源頭就考慮環境的影響。這樣的設計倫理，不僅是對當下的負責，更是對未來的承諾。
讓設計成為連接人與世界的橋梁
設計的終極目標，不只是創造美，更是通過設計構建人與世界的連接。我認為，設計師不僅要關注個體的需求，還需要關注設計如何幫助人們更好地理解彼此、理解世界。例如，通過設計賦予文化更多的普適性，讓不同背景的人能夠通過產品、體驗或服務感受到人類共同的價值和情感。這種連接，是設計的最高境界，也是我對設計倫理的最終追求。
總之，在我的設計實踐中，設計倫理貫穿始終，無論是對用戶的尊重、對文化的傳承，還是對環境的責任。我始終堅信，好的設計不僅是功能和美學的結合，更是一種對社會、文化和未來負責任的創造行為。設計師的職責不僅是創造美，還應該通過設計構建人與世界的連接，推動社會的進步。這是我對設計倫理的理解，也是我始終堅持的信念。
2018年，曾熙博士在英國倫敦McLaren邁凱倫科技中心舉辦發布會
《設計》：您的藝術與認知科學背景如何影響著自己的設計哲學的形成？
曾熙：我的設計哲學深受個人藝術與認知科學背景的影響，這種影響既體現在對人類知識與文化的深刻理解上，也體現在對跨學科思維的追求中。
我本科專業是經濟學，當時我對一個問題特別感興趣：為什么有些東西能夠賣得比物料成本高出這么多？比如，布加迪威龍的跑車，它的原材料并不是貴金屬，但平均下來每公斤的價格比黃金還要高；芯片的本質成分是氧、硅、鋁——這些都是地球上最常見的基礎元素，但一個芯片的價值卻可以比這些元素的組合高上千倍。類似的例子還有奢侈品、白酒、豪車、藝術品……這些產品的核心價值并不在于物理材料，而在于它們蘊含的人類想象力和知識。我稱其為“知識產品”。這種現象讓我開始思考：既然這些產品的價值來源于知識，那這些知識背后究竟有哪些規律？也正是這個問題，驅使我在博士階段去探索人類藝術和文化的奧秘。
后來我認識到，知識產品最有價值的部分，其實是一種“組合方式”。芯片和沙子的本質是相同的，但因為組合方式不同，它們的價值天差地別。而這種組合方式，完全依賴于人類的知識和創造力。換句話說，人類通過知識的創造和重組，不斷推動社會發展。僅僅是想到這個問題，就讓我感到興奮無比。認知科學則為我提供了一個全新的視角——用科學的方法去理解人類的行為，尤其是大腦的運作方式。為什么只有人類能夠通過知識改變價值？為什么人類有能力將簡單的事物組合成復雜且有意義的東西？這些問題讓我對人類認知有了深深的敬畏，而這種敬畏也成為我設計哲學的基礎。
作為設計師，我深知僅靠學習“設計”本身，很難成為優秀的設計師。因為設計不僅僅是技術的堆積，更是一種跨領域的綜合能力，我們既要理解人類最理性、最科學的一面，也要感知人類最富情感波動的一面。設計正是連接這兩者的橋梁，它需要技術的邏輯性，也需要藝術的感性表達。
我的設計哲學還受到道家思想和德里達“解構主義”的啟發。德里達提出，許多我們以為存在的二元對立，其實都是人為構建的觀念，并不是真實的。例如，很多人覺得莎士比亞是“高雅”的，而網絡小說是“庸俗”的，但事實上，莎士比亞在他那個年代的劇作是寫給普通百姓看的，屬于大眾文化。同樣，中國所說的四大名著在它們成書的年代，也被視為不入正統的通俗小說。
這種對立的觀念會讓人陷入僵化的思維，忽視事物的復雜性和多樣性，甚至可能導致社會分裂。而中國文化中的“陰中有陽，陽中有陰”“色不異空，空不異色”等哲學思想，早就揭示了事物的復雜性與統一性。真正有智慧的人不會被世俗二元對立的框架所束縛，而是能夠超越這些限制，看到事物的整體性。
這種思想也滲透到了我的設計哲學中。我沒有特定的設計風格，始終秉承一種開放、多元的態度去看待設計。對我來說，設計不是簡單地解決問題，而是通過創造力打破固有框架，連接人類的理性與感性，知識與文化，過去與未來。設計是一種關于人類潛力的探索，而我的使命就是通過設計去推動這種探索的邊界。
《設計》：您如何理解“以人為本”的設計原則？
曾熙：“以人為本”的設計原則一直是設計領域的核心理念，它強調設計需要從人的需求、情感和體驗出發，以用戶為中心，解決問題并提升生活品質。然而，隨著時代與環境的變化，我開始思考這個原則是否有更大的延展性。比起“以人為本”，我最近更關注“以生命為本”的設計。
“以人為本”更多關注的是人類個體的需求和體驗，但“以生命為本”則將視角擴大到了整個生命共同體，關注人與環境、人與其他生命之間的關系。它不僅關注人類的福祉，還強調設計對自然生態、社會倫理以及未來可持續性的影響。
比如，在“以人為本”設計中，我們可能會優先考慮如何讓一個產品更高效、更舒適、更易用；但在“以生命為本”的設計中，我們還需要考慮這個產品的存在是否會對環境造成負擔？它的生命周期是否符合可持續發展的原則？它與自然生態的關系是否和諧？換句話說，“以生命為本”要求設計師跳出人類中心主義的視角，站在更大的尺度上去思考設計的意義和影響。
設計不僅僅是解決當下的問題，更是為未來創造可能。以生命為本的設計提醒我們要有更大的責任感，去思考人類作為自然的一部分，如何在設計中平衡短期利益與長期影響。
舉個例子，塑料是一種改變了人類生活的偉大發明，但大量一次性塑料制品的設計，卻忽視了對生態環境的長期破壞。這種短視設計，雖然滿足了“以人為本”的便利需求，卻忽略了“以生命為本”的可持續性。在這個層面上，設計師需要“腳踏實地”，解決當下用戶的需求，同時“仰望星空”，思考自己的設計對整個生命系統的深遠影響。
在我的研究和項目中，這種理念貫穿始終。例如，在Chance AI的開發中，我們不僅關注如何讓技術更好地服務人類，還關注技術與文化、人與環境之間的關系。我們希望通過幫助用戶理解世界背后的故事，喚起他們對文化與自然的尊重與共鳴。這種設計，既是為人類服務，也是為生命系統服務。
在我看來，“以人為本”是一個起點，而“以生命為本”是一個更遠大的目標。它提醒我們，設計不應局限于人類的需求，而應涵蓋整個生態系統的平衡與發展。設計師不僅是產品的創造者，更是社會和環境的責任承擔者。
正如卡爾·薩根所說，“我們都是懸浮在宇宙黑暗中的一粒塵埃。”這種宏觀的視野讓我意識到，設計的意義遠不止于服務個體，而是通過設計去推動人與自然、人與生命的和諧共生。這是我對“以人為本”設計的延伸，也是我始終堅持的設計哲學。
《設計》：如何看待設計師在AI時代所應承擔的社會責任？
曾熙：在AI時代，設計師的角色已經發生了深刻的變化，社會責任也比以往更加重要。設計師不僅僅是美學的創作者或功能的實現者，更需要在技術與人類之間架起一道橋梁，確保技術的發展能夠以負責任的方式服務于人類社會。作為設計師，我們需要深刻認識到，AI并不是冷冰冰的技術堆砌，而是一種深刻影響社會、文化和倫理的力量。在這個過程中，設計師的社會責任顯得尤為關鍵。
設計師是“技術與人性”的守護者
AI時代，技術的發展往往以高效、智能為目標，但技術的“冷漠”可能帶來疏離感，甚至對社會倫理造成沖擊。設計師作為技術與用戶之間的橋梁，必須承擔起“守護人性”的責任。在設計中，我們需要時時刻刻關注技術是否在尊重人的情感、隱私和尊嚴。
具體來說，設計師需要思考：AI產品是否在幫助用戶而不是控制他們？數據隱私是否得到了保護？技術的使用是否會導致社會的不平等加劇？這些問題是設計師無法回避的，因為技術的發展方向，往往受到設計選擇的深刻影響。
設計師需要賦予技術“溫度”
AI的強大功能讓技術變得無所不在，但如果缺乏情感的連接，技術可能變得冰冷甚至難以被接受。設計師的責任，是通過設計賦予技術以“溫度”，讓科技成為用戶生活的伙伴，而不是一種壓力。
以禪定模式（Zen Mode）為例，它并不是單純限制手機功能的技術設計，而是通過限制手機使用，幫助用戶回歸面對面的交流。這種設計不僅解決了人類過度依賴科技的問題，還喚起了用戶對真實生活的關注，體現了“以人為本”的溫暖設計哲學。在AI時代，設計師需要更多地思考如何讓技術融入人類情感，而不是疏遠人類。
設計師需要關注“以生命為本”的長期責任
AI的發展從未局限于技術本身，它對社會、環境、倫理的影響是深遠的。設計師不能只關注短期的用戶需求，而要站在更大的尺度上，思考設計對整個生命系統的影響。比如，AI產品的能源消耗、對環境的影響、對社會文化的塑造，都需要設計師主動承擔起責任。
在Chance AI的開發中，我一直希望通過技術的力量幫助用戶理解文化、知識和世界的多樣性。比如，我們并不僅僅讓AI識別和解釋事物，而是希望通過設計，喚起用戶對文化的珍視、對環境的尊重和對人類多樣性的理解。這種設計理念，不僅是對用戶的承諾，更是對社會和未來的責任。
設計師需要推動“公平與包容”的技術發展
AI時代，技術的使用可能會放大社會的不平等，甚至造成一些邊緣化群體被忽視。設計師的責任，是確保技術的公平與包容性，讓每一個人都能享受到技術帶來的益處，而不是被技術拋棄。
例如，在AI產品設計中，如何避免算法偏見？如何確保技術能夠覆蓋多樣化的文化和語言？如何為老年人、殘障人士等群體提供更友好的技術體驗？比如Chance AI就是通過視覺智能的技術幫助更多視障用戶去“看到”眼前的美好。這些問題都是設計師在AI時代必須直面的問題。設計師需要站在更高的道德和社會責任角度，確保技術造福所有人，而非加劇不平等。
設計師需要“腳踏實地，仰望星空”
在AI時代，設計師需要同時具備“腳踏實地”的實踐能力和“仰望星空”的思考能力。腳踏實地，意味著我們需要關注用戶最直接的需求，解決他們的實際問題；仰望星空，意味著我們需要思考技術的長期影響，確保設計能夠推動社會的可持續發展。
設計師不只是解決問題的人，更是為未來創造可能性的人。我們需要通過設計，讓AI技術與人類情感深度結合，讓技術與社會、文化、環境和諧共生。只有這樣，AI的未來才能真正造福人類，而不是成為一把失控的利劍。
設計師的社會責任在AI時代被放大
在AI時代，設計師的選擇不僅影響產品的美學和功能，更可能對社會、文化、倫理和環境產生深遠的影響。作為設計師，我們需要在技術的快速發展中保持清醒，承擔起技術與人性之間的守護者角色，通過設計賦予科技以溫度，推動技術的公平與可持續發展。這不僅是我們的責任，也是我們的使命。正如我始終堅信的，設計的意義從來不僅是對當下的回應，更是對未來人類社會的承諾。
曾熙博士與團隊主導的一加邁凱倫 Concept One 因其按需隱藏式攝像頭設計獲得紅點設計獎和 CES 最佳創新產品獎
《設計》：對AI技術的未來發展有何預測？
曾熙：對于AI技術的未來發展，我抱有十分樂觀的態度，同時也認為我們需要以理性和建設性的方式看待它所帶來的變化。
AI不會取代人類，而是與人類協作
首先，我十分肯定AI不會取代人類。任何鼓吹“AI威脅論”或“AI恐懼”的言論都值得我們警惕和小心。技術從來不是獨立的存在，它始終是由人類創造、控制和引導的工具。AI不會也不能取代人類的情感、創造力和價值觀，而是幫助我們更高效地完成任務，甚至擴展我們的能力邊界。
新技術的出現總會帶來未知，而未知往往會引發恐懼。這樣的現象在歷史上屢見不鮮，工業革命時期，人們擔心機器取代工人；互聯網興起時，人們害怕信息技術會奪走隱私。但事實證明，每一次科技革命不僅沒有摧毀人類社會，反而推動了社會的進步與繁榮。AI的發展也不例外，雖然它會改變我們生活和工作的方式，但最終，它的目的是為人類服務，而不是取代我們。
AI釋放勞動力，創造新的可能性
我十分樂觀地看待AI技術的發展，因為它將極大地釋放我們的時間和勞動力。確實，會有一些傳統崗位因為AI的出現而消失，但同時也會有更多新的崗位被創造出來。歷史告訴我們，每一次技術革命都會帶來職業的重塑和升級。比如，自動化技術的發展取代了一些機械化的勞動，但也催生了軟件開發、數字營銷等全新行業。AI的核心優勢在于它能夠高效地處理那些重復性、機械性和低價值的工作，從而讓人類擁有更多的時間去專注于那些只有人類才能完成的事情——創造、想象、共情、表達。正如凱文·凱利所說，“Try to make the kind of art and things that will inspire others to make art and things（嘗試去創造那些會激發他人去創作藝術與作品的事物）”，AI將成為我們的工具與助手，幫助我們把更多精力投入富有創造力和意義的事情上，比如藝術、設計、文化、教育等。
AI是一場偉大的科技革命
我認為這次AI技術的發展很可能是21世紀人類遇到的最偉大的科技革命之一。它不僅重新定義了我們與技術的關系，也深刻改變了我們與世界的互動方式。從醫療診斷到教育資源分配，從環境保護到科學研究，AI正在為人類社會的許多領域注入新的活力。
更重要的是，這場革命并不僅僅是技術的突破，它更是人類智慧的延伸。AI的強大之處在于，它能夠幫助人類更快地解決問題、更深刻地理解復雜系統、更全面地探索未知領域。這也讓我感到非常幸運，能夠置身于這樣一個激動人心的時代，親身參與到這場偉大的變革中。
未來的AI是人類創造力的“放大器”
未來，AI不會取代人類的創造力，而是成為一種“放大器”。它能夠幫助我們更高效地完成創意工作，比如輔助設計、生成藝術作品、優化生產流程等。同時，AI也會激發人類去探索那些機器無法觸及的領域，比如倫理、哲學、情感表達和文化創造。AI的存在并不是減少人類的價值，恰恰相反，它讓我們更清楚地認識到什么是“人類不可替代”的能力。
總之，AI的未來充滿了可能性，但我們也不能忽視它帶來的挑戰，比如數據隱私、倫理問題以及社會不平等的風險。因此，作為參與者和觀察者，我們需要保持理性，積極探索如何利用AI技術造福全人類。
我對AI技術的未來發展充滿信心。它不會取代人類，而是幫助我們成為更好的自己。它將釋放我們的時間，讓我們專注于創造、探索和分享那些只有人類才能創造的價值。這是一場偉大的科技革命，而我非常慶幸自己能夠成為其中的一部分，和所有人一起見證并推動這段充滿希望的歷史。
《設計》：對Chance AI的長期愿景是什么？希望將公司打造成什么樣的企業？有哪些個人的夢想和期待？
曾熙：我希望Chance AI可以成為一個連接知識、文化和人類情感的橋梁，幫助人們更好地理解世界、理解他人，也理解自己。我的夢想是讓Chance AI不僅存在于技術的前沿，更成為一個推動人類創造力和社會進步的力量。
首先，我希望將Chance AI打造成一家有溫度的科技企業。AI技術本身是冷冰冰的，但它的最終目的應該是服務于人類、改善生活、縮小社會差距。其次，我希望Chance AI能夠成為一家推動知識民主化的企業。在這個信息爆炸的時代，知識和文化的獲取往往被復雜的信息流和無效的內容所淹沒。我的愿景是通過AI技術，讓知識變得更觸手可及、更有意義、更具深度。我也希望Chance AI能夠成為一家負責任且可持續發展的企業。技術的影響力是巨大的，但我們需要始終牢記，我們的每一個設計決策都可能影響到用戶的行為、社會的運作，甚至是環境的未來。我希望Chance AI在發展的每一步，都能夠堅持對社會、文化和環境負責。我們不追求短期的利益最大化，而是希望通過長期的努力，成為一家真正能夠為世界帶來積極變化的公司。
從個人的角度來說，我對Chance AI也有一些更大的夢想和期待。我希望通過Chance AI能夠讓人們重新理解“創造力”的意義。AI可以幫助人類完成很多重復性任務，但它無法替代人類的想象力、情感和對世界的獨特感知。我希望人們通過Chance AI節省下更多的時間，去創造那些只有人類才能創造的東西，比如藝術、設計、思想和文化。正如凱文·凱利所說：“嘗試去創造那些能夠激勵他人去創造的事物。”這是我對Chance AI的期待，也是我對人類未來的期許。
我的愿景是讓Chance AI成為一家科技與人文深度結合的企業，一家推動知識、文化和創造力不斷前進的公司。我相信，在AI技術的浪潮下，我們不僅可以創造一個更加高效的世界，更可以創造一個更加有溫度、有意義的未來。
《設計》：請結合對中國設計教育的看法及對設計行業的預判給青年設計師和設計專業的學生一些意見和建議。
曾熙：回顧學術生涯，我一直把設計教育看作未來發展的關鍵所在。畢業于巴塞羅那大學，我以 Cum Laude 優異成績獲得了藝術與認知科學博士學位。從那時起到現在，我一直致力于設計的教育與實踐。目前，我擔任英國皇家藝術學院高級顧問、歐洲設計學院碩士生導師、中國美術學院特聘教授、香港理工大學設計學院客座教授，以及上海交通大學設計學院校外導師等學術職位。這些經歷讓我有機會站在不同文化和教育體系的交匯點上，深刻地理解設計教育在塑造年輕設計師、推動行業進步中的重要作用。我始終相信，教育是對未來最好的投資，而設計教育更是我們必須全力以赴去投入的領域。
在我的教學與研究過程中，我特別強調跨界思維的重要性。設計的真正價值在于它能夠有機地連接不同學科的精華，這正是創造力的本質——想法的連接。那些看似相距甚遠的想法，越能夠被有效地鏈接起來，就越有價值。設計師需要擁有這種連接不同領域的能力，而這也要求我們培養“左右腦并用”的人才。所謂左右腦并用，就是既能夠邏輯清晰、科學理性地思考，也能夠開放想象、感性直觀地感受，并且能夠在這兩種模式之間自由切換。這種能力，不僅是設計師的核心競爭力，更是未來社會對跨界型人才的迫切需求。
與此同時，我始終堅信，設計的核心是為人服務，而技術只是工具。無論技術如何發展，設計師都必須始終把“人”和“生命”放在第一位。我們所追求的，是有溫度的設計，而不是冷冰冰的功能堆砌。在AI、大數據等技術快速發展的今天，設計師的責任更顯得尤為重要——我們需要通過設計去保護人類的情感、尊嚴和價值，讓技術真正為人類服務，而不是讓人類淪為技術的附庸。只有堅守人文價值，設計才能具有持久的意義。
此外，我認為深入理解中國的設計語境，用當代化的方法講好中國故事，是當代設計師必須承擔的文化使命。在全球化的背景下，我們不僅要學習國際設計的先進理念，還要從中國本土文化中汲取靈感，創造出具有鮮明中國特色的設計語言。比如道家的“陰陽思想”，如果我們只是簡單地在平面設計中加一個太極符號，這種符號化的設計顯然無法真正傳遞中國文化的深層內涵。我們需要的是從中國哲學的思想精髓中汲取靈感，用當代設計語言重新詮釋它們。
比如OPPO的“水生設計”，以“上善若水”為靈感，通過水的三種形態發展出全世界普適性的用戶體驗設計，這就是一個成功的例子。它不僅是對中國文化的當代化表達，更是一種讓中國哲學思想被世界理解的創新方式。記得我剛開始在國外學習時，有外國同學問我“中庸”是什么意思，我當時發現自己根本無法清楚地解釋，這讓我感到非常羞愧。正是這樣的經歷讓我意識到，作為一名中國設計師，深入理解中國文化，并用當代的方法表達它，是我們的責任和使命。中國思想寶藏被嚴重低估，絕不是因為它不夠好，而是因為沒有被很好地傳遞到世界。我們需要通過設計，把中國的文化精華分享給世界，讓更多人感受到它的獨特價值。
對中國設計教育和行業的未來，我充滿信心。在高速發展的中國、科技變革的時代，以及文化多樣性蓬勃發展的背景下，成為一名設計師是我們的幸運。這個時代為年輕設計師提供了前所未有的機遇——我們可以利用技術的力量，講述屬于中國的故事；我們可以通過設計，為社會問題提供解決方案；我們甚至可以通過我們的作品，塑造國際社會對中國的認知和理解。
最后，我想對青年設計師和設計專業的學生說：擁抱技術，堅守人文價值，同時深入理解中國語境，講好中國故事。設計師的職責不僅僅是創造美，更是構建人與世界的連接，推動社會的進步。在這個激動人心的時代，愿你們腳踏實地，仰望星空，成為推動變革的設計力量。